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体验一款全新的相机，这种感觉就像在情人节的清晨打开礼物，又像在某个牌场里打德州扑克。是的，作为世界上第一批尝试全新事物的人，你会有一种孩童般的兴奋感，但这同时也是一场赌博，即便你提前准备了周密的策略，也可能随着牌局的变化而得到一个出乎意料的结果。
你可能花费了数个小时布置场景、调整灯光、安排机位，然后突然一些奇怪的警告就会出现在机器屏幕上，你很难通过搜索或者咨询客服获得答案，因为其他人还没遇到过这些问题。
是的，挑战极限的过程往往就伴随着更多的风险。
Fujifilm GFX 100是全球首款能拍摄一亿像素照片、4K视频，同时还具备机身稳定的中画幅相机。
最近，我们作为第一批官方邀约的使用者，为它做了一次激情评测。
在一些简单的拍摄之后，我们来谈论一下这款中画幅相机给我的第一印象。
就我个人而言，拿到GFX 100后，确实有种非常熟悉的感觉。因为我最初入行，就是作为一名摄影师，进行各种短片拍摄工作，那时候我使用的是佳能5D/7D系列。
GFX 100在机身大小与重量方面，都让我有一种非常熟悉的感觉，这种莫名的亲切感让我非常兴奋——在小微化的微单时代，这样的机器可不多见。
所以，当你把GFX 100拿在手上的时候，首先感受到的就是它的坚固质感。富士的相机装配是纯手工的。就在东京附近富士工厂中的流水线上，工人们一台接一台的组装，调试。这或许就是GFX 100拿在手中会感觉精致、厚重的原因。
GFX 100拥有繁多的按键，允许你凭借肌肉记忆迅速访问所有的关键功能，同时还提供了对收藏夹分类的功能。屏幕的可倾斜与调整设计，让它更易于操控，无论从高处还是低处进行拍摄和监看，都会变得很容易。再加上多重曝光和斑马纹、峰值显示等对焦辅助功能，简直就是视频拍摄的利器。
以下，是我们体验完GFX 100后列出的三大亮点
我之前使用过IS防抖镜头，我也坚持使用独脚架帮助稳定拍摄，同时我也熟知全尺寸斯坦尼康可以达到的效果。
然而，我完全没有想到，装在GFX 100相机里的稳定系统可以如此便捷高效，富士告诉我，通过机内稳定系统，最高可以抵消4-5档的抖动。而在我一系列的测试中，GFX 100的机内稳定表现都非常棒。
之前我认为必须使用滑轨或者独脚架进行拍摄的镜头，现在完全可以用适当的技巧进行手持拍摄了。我说的并不是24mm这一类便于手持拍摄的广角镜头，我的意思是，即使是120mm的长焦镜头，你也可以进行一些手持拍摄，这真的非常让人震惊。
如此大尺寸的感光元件，搭配性能如此强劲的机内稳定系统，这让我重新思考了什么样的配置才是拍摄时最需要的。
我确实对无休止的分辨率大战感到厌倦了，我并不需要6K或者8K，我只想好好讲述我的故事。最理想的情况，是能在旅途中在我的笔记本上剪辑影片。
而令人感到讽刺的是，一边是我们制作人员对高分辨率越来越高的追求，另一边观众们却更多地转向了在线网站和手机社交平台。
你的观众其实并不关心你的作品究竟达到了多少K的分辨率，他们只是想从你的作品中感受到一些内在的东西。这就是为什么，你的摄影机里会预设了一大堆各种常见的压缩编码，并使用可靠的封装格式进行存储。得益于这些高质量压缩，我们才可以使用有限的存储空间记录更多的影像素材，并在后期制作环节为你的工作站节约大量的空间。
我非常崇尚运用镜头语言进行叙事、推动故事发展。特别是色彩、构图、镜头运动，这一类可控性强的镜头元素。可能这就是我如此喜爱GFX 100的原因——在我运动画面时，它总是给予我更真实的空间感。
相机内的编解码器用于保留颜色和亮度数据，而光和色彩对影像来说又是那么地重要。我们以400Mb/s的码率拍摄了DCI 17:9 10bit 4:2:0的4K素材，GFX 100的表现让人兴奋不已。作为对比，曾经的全画幅王者佳能5D Mark2的采样率仅仅为8bit 4:2:0，码率也只有40Mb/s。
从8bit到10bit，代表着256色到1024种色彩，代表着数据的丰富。最终直观的表现，就是400Mb/s的高码率。而4:2:0的色彩采样，也意味着更多的颜色信息。
不得不说，最初我并不在意这项功能。
当我们与富士展开合作时，我以为这些胶片模拟只不过是一类带有巧妙营销手法的Instagram滤镜。
然后我认识了Sam Minami，他是一个对色彩非常着迷的人。无论走到哪里，他都会随身携带一块色度仪表放在他口袋里。他的工作就是运用各式胶片进行拍摄，并同时拍摄数字影像，以及他的色度仪参数，最后将一切数据寄回富士工厂进行研究与改进。
所有这一切，源于对色彩最真挚的热爱——是的，这个家伙已经退休整整8年了，却依然坚持着。
富士的胶片模拟是一项历时数年的工程，Sam Minami在数字影像掀起全面革命之后不久就开始了这项工作。这项工作不是为了创造出某种漂亮的影像风格，也不是为了获得多数人的赞赏，它只是为了让你的影像存在一种独特的质感，同时这种质感并不需要你进行太多后续的调整。
富士影像部门创造了“记忆色”一词，意思是我们在某些瞬间对事物形成的特殊颜色记忆，它是与事物的实际颜色相对立的。
例如，同样的天气，一场生日宴会，往往回忆起来会更加鲜艳与温暖，而葬礼在记忆中则都是沉闷的色调。
与其他厂商最大的不同在于，富士的胶片模拟都是基于自家真实的胶片，他们的愿景是帮助用户更好地表达出那一瞬间想分享的情绪。
我个人从一开始就很怀疑这套说辞。但随后我们针对富士胶片模拟进行大量的测试，最终发现它确实和富士官方的说法一致，它确实帮助我们，运用影像表达出更多的内心感觉。
更酷的是，你可以使用外部录机在4:2:2的色彩采样下使用胶片模拟，这意味着你可以先在相机中选择好你想要表达的感觉，然后输出给录机，获得更多的色彩信息。又或者使用F-log，为后期保留大量的宽容度。
我们在采访拍摄中尝试过几次F-log，这一点有时候会非常重要，拥有高宽容度的F-log进行记录，会让你对素材更有信心，从而让你在拍摄时更得心应手。
随着我们工作的进行，我们将更多地使用GFX 100拍摄素材，甚至超过了我们另外一台RED Gemini。GFX 100拥有更小的体积，更快速的拍摄布置，更重要的是，能提供非常可观的高质量影像。
机器自带的握柄可容纳两块电池，有效延长运作时间，人体工学的设计更适合专业操作。
同时它的官方建议零售价低于1万美元，作为中画幅已经是相当便宜了。
不过，还有一个需要考虑的问题是，GFX 100的镜头选择相当有限。如此大的感光元件，让镜头转接毫无用处。因为除了富士自家开发的几款原厂镜头，市面上能与之相匹配的寥寥无几。
镜头的光圈大小与镜头的有效直径存在比例关系，所以更大尺寸的感光元件需要更大的镜头。你会发现很多GFX的镜头，尽管它们体积巨大，但光圈却都在2-2.8之间。这可能会让你感到惊讶，直到你将怪物级的感光元件考虑进去。
最后，景深是感光元件尺寸、光圈、焦距、拍摄对象与摄影机距离、拍摄对象与背景距离的巧妙组合。是的，GFX并没有可供选择的大光圈镜头，至多也就f/2-2.8。但如果你将它1.3倍于全画幅，4倍于S35mm的大尺寸感光元件计算进去，最终你会发现，你在景深上得到了海量的提升。
你使用过GFX 100进行拍摄吗？实际感受怎么样，可以在下方留言参与讨论。
原文链接：https://www.musestorytelling.com/blog/gfx-100-review
