“当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。
吴家林，云南著名摄影家，他的容貌似乎比乡下人还像乡下人，但他却是唯一赢得国际摄影界顶级荣誉的中国摄影师，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。
他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色，具有厚重的历史感和文化感。在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然。这是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。
吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。
吴家林曾坦言：“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”
他孤独地跋涉在政治秩序和商业利益的巨轮脚下，在逼仄又喧嚣的环境里，练就了一副辗转腾挪的矫健身形，在自己的内心，开辟出那条纯净又坚实的艺术之路，他是中国当代人文摄影师的一个缩影。
2006年11月，吴家林的作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林也由此成为首位入选该书系的华人摄影师。
带着浓重故乡口音，吴家林接受了中新社记者的专访：
“很多人问我，你进入黑皮书有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数是全世界最多，却只有我一个人能进黑皮书，这不是国人的悲哀么？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”
“我现在坚持的摄影风格是'不组织，不摆拍，不表演，不干预’，有人说我是学抓拍大师布列松，我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁，只是我们都是忠实的现实主义者。”
吴家林表示：“我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的，哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性，但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要。”
在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”
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