摄影史笔记系列
第四章 现代主义摄影的实验光谱
第一节 现代摄影在美国的确立
Alfred Stieglitz (American, 1864-1946), Two Towers—New York from Camera Work XLIV, 1911
1.时代背景
当画意摄影方兴未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。1918年一战结束之后,到30年代大萧条爆发之前的这段时期,工业生产能力在全世界范围内的迅速膨胀,催生了一批具有前瞻意识的摄影师。包豪斯学派追随者、苏联构成主义者,以及美国工业主义者都广泛地相信科技进步会为摄影创作提供更多灵感。裸体人像也同样吸引着新视觉派摄影师。裸体人像本身就具有典型的艺术性,无论是男性人体还是女性人体,都激发了美国摄影师特别的兴趣,他们试图让以裸体人像为主题的如实（纯粹）摄影能够更容易被观众接受。2.阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（“美国现代摄影之父”）拍摄手法：在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，手持小型照相机在阴天、雨天、雪天等气候恶劣的情况下在纽约街头寻找题材。同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片作任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。代表作：《驿站》1892年)、《冬天的第五大街》1893年)、《弗拉特阿依恩大楼》1903年)等。评价：是他对画意摄影的反思及对现代摄影表现的最初探索，他的这些作品一反当时画意摄影越来越趋于矫揉造作、脱离现实的倾向，将不为唯美的画意摄影所正视的都市现实引入自己的摄影画面。Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907
Alfred Stieglitz,Winter Fifth Avenue, 1983Alfred Stieglitz,The Terminal, 1892 ①摄影分离派：他于1902年在纽约成立了摄影分离派团体。摄影分离派宗旨：结成一个真正将摄影视为一种独立的艺术表现媒介的摄影家团体。让人们认识到在画意表达之外，摄影作为一种媒介其自身的视觉表现力。摄影分离派目的：“松散地团结起那些倾全力于使人承认画意摄影不是作为艺术的侍女，而是作为一种个人表现的独特媒介的美国人”。评价：与欧洲大陆盛行的画意摄影的目标与风格相反，它不甘于模仿绘画的表面效果，而是着眼于摄影本身的媒介特性所具有的表现特点。随着摄影分离派的实验的深入，结果必然要完全背弃画意摄影的理念，走向一种全新的观念与手法。②291画廊：1905年，他开设了291画廊，在展出大量优秀摄影作品的同时，也向美国艺术界引介当时欧洲的现代主义艺术。通过这一系列活动，斯蒂格里茨为在美国确立摄影作为一种独立的艺术样式作出了重大的贡献，带引美国摄影进人了一个被称为“纯粹摄影”的新的历史阶段。③《摄影作品》：1903年，斯蒂格里茨私人斥资创办了摄影刊物《摄影作品》Camera Work。1917年6月，斯蒂格里茨以第49期、第50期《摄影作品》的两期合刊的所有篇幅为斯特兰德刊出作品专辑。人们突然发现，其实这是斯蒂格里茨变相地宣布自己的纯粹摄影主张已经取得决定性胜利的宣言。《摄影作品》在出了这两期合刊后立即停刊。这既可看做是摄影分离派终止活动的信号，同时也是表明现代摄影确立的一个明确信号。Camera Work, Number 36, 1911
Camera Work, Number 49/50
3.保罗·斯特兰德 Paul strand，1890-1976)与纯粹摄影斯特兰德斯对蒂格里茨的继承与发扬：以他的充满现代感的画面构成和毅然正视现实的态度将斯蒂格里茨的摄影美学追求发挥到了极致。斯特兰德的摄影观：摄影是一种不同于绘画的，由机械手段来获得图像、控制对象形态与画面结构的表现手段。他认为，摄影应该始终追随时代的发展而变化，有时甚至要引导人们的视觉观念。作为一种先锋性的观看手段，摄影是机械时代美学的天然同盟军，而不像以前的画意摄影那样只是表现脱离现实的怀旧和感伤，同时暴露面对绘画的自卑。纯粹摄影的意义：摄影家终于意识到了摄影自身的媒介特性，确认了摄影自身的价值，为现代摄影美学奠定了基础。Paul strand,Wall Street, New York, 1915
Paul strand,Photography，1917
Paul strand,The Family, Luzzara, Italy, 1953
Paul strand,Young Boy, Gondeville, Charente, France, 1951
Paul strand,Blind Woman, New York, 1916
代表人物：爱德华·韦斯顿( EdwardWeston，1886~-1958)、伊莫金·坎宁安( Imogen cunninghan，1893-1976)、安塞尔亚当斯( Ansel adams，1902-1984)等。①.爱德华·韦斯顿( EdwardWeston，1886~-1958)以一种精密的视线凝视如贝壳、青椒这样不起眼的事物，从它们上面发现一种严谨的自然法则与生命的节奏感。暗示着：“根据创作者的不同理解和角度，同一事物可以被转化成不同的形象。”Edward Weston,14S ~ Two Shells, 1927
Edward Weston,Pepper ~ 30P, 1927
Edward Weston,Nude ~ 227N, 1936
Edward Weston,Nude 1936, 1936
②.伊莫金·坎宁安( Imogen cunninghan，1893-1976)体现出强烈的现代主义美感，无论是花卉作品还是肖像作品，都以精确的构成与简洁的造型展示现代理性之美。将人体躯干转换成一系列不规则三角形，画面中的几何图形依旧能流露出人体肌肤具有的柔和感，唤起微妙的感官体验。
Imogen cunninghan,Magnolia Blossom,1925Imogen cunninghan,Frida Kahlo Rivera, 1931Imogen cunninghan,Triangles
Imogen cunninghan,Magnolia Blossom (Tower of Jewels), 1925
③. 安塞尔亚当斯( Ansel adams，1902-1984)将他对自然的敬畏之心以一种科学理性的态度全面奉献出来。他在完成一张作品的过程中，自始至终贯穿化学实验般的精确精神，以此获得的作品在影调表现上臻至完美境界。Ansel adams,Aspens, New Mexico, 1958
Ansel adams,El Capitan, Yosemite, ca. 1935
Ansel adams,Moon and Half Dome, 1960
Ansel adams,Moonrise, Hernandez, New Mexico, 1941
F64主张：摒弃对底版与照片施加的人为加工，力求精确呈现事物细节的丰富性与造型的严谨。F64评价：F64团体的摄影家的作品具有一种追求“科学与美的结合”的机械时代的乐观主义精神，同时也始终贯穿了对摄影这种年轻的表现手段的献身热情。在他们的作品中，摄影有别于其他视觉样式的固有特性体现得最为彻底，这包括了精确的描写、丰富细腻的影调表现，以及不同于绘画的独特的观察、表现方法。他们的探索使世人终于了解了摄影表现不是现实的简单复印，而是一种不同于绘画的现代精神的产物，是一种具有独特表现语汇的自立的艺术样式。[1]顾铮著.世界摄影史 修订版[M].杭州：浙江摄影出版社.2006.P45-47[2]（美）罗森布拉姆著；包苏，田彩霞，吴晓凌译.世界摄影史 第4版[M].北京：中国摄影出版社.2012. P426
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