第六章 从《人类一家》到“社会的风景”
第五节 摄影探索的新成果
背景：20世纪五六十年代，纯粹摄影作为一种艺术表现形式已经成熟，摄影家对于摄影语言的把握也非常熟练。部分摄影家通过自己的实验探究摄影的潜在特质，摄影家的自我意识也在这种探索中确立起来 。
部分摄影家更关心摄影自身拥有的媒介特性以及表现的可能性，想通过探索进入作为一种高级文化的自律性中去。但是这种探索削弱了摄影的社会性。
1.美国摄影家安德烈·柯特兹（Andre Kertesz）
风格：富于实验精神，照片在视觉上赏心悦目，却又与玩弄空洞形式构成的照片迥然不同，自然生成。既深思熟虑又自觉灵敏，构图妥帖又出人意表，总能在精致优美的形态中给出一份对于人类生活的温情关照。
影响：1.给布拉塞和布列松以重大影响。2.柯特兹风格更自然洒脱，更松弛。
2.美国摄影家温·布洛克（Wynn Bullock）
职业：歌手转为摄影家
意义影响：1注重如何与自然的交感通灵，找到一种自然让自我展现的方法。认为自然足够壮美，摄影家应该是自然的助手，让自然通过理解自然的摄影家的镜头展示自己的魅力。
2.以布洛克为代表的摄影家重新确认了他们与自然的关系，以尽力理解自然的无限深奥的谦虚态度来表现自然。
3.受包豪斯影响的美国摄影家哈里·卡拉汉（Harry Callahan）
拍摄对象：视街头为造型素材库。
手法：多重曝光、照片拼贴
风格：寻找富于形式感的街头建筑细节，从中提炼造型元素，然后通过暗房技巧重新加工这些元素，制作出抽象图像。
影响意义：通过将时间空间在一个平面里叠加粘合的手法，卡拉汉力图呈现现代人眼中的空间与时间之间的复杂关系，在相纸上建构一个经过重新组合的现实世界。
·Harry Callahan,Eleanor, 1947
4.阿伦·西斯金(Aaron Siskind)
实践：与纽约的抽象表现主义画家交往，交流抽象表现创作中的体会与经验，致力于形式的探索，表现形态和质感的和谐。
影响：他从墙面上截取局部所形成的黑白抽象照片被认为是对抽象表现主义艺术提供了启示。
5.英国摄影家比尔·布兰特(Bill Brandt)
20世纪30年代英国社会纪实文献；
20世纪40年代开始用视角为110度的大型旧式相机（大景深）来拍摄人体。
代表作：摄影集《裸体的透视》1961
拍摄风格：以简洁的用光强调形体的纯粹性。力图使人体成为自然的景观的一部分。
影响：布兰特的人体摄影以超现实的变形表现确认了20世纪现实社会根深蒂固的孤独与冷漠。
6.“布拉格诗人”捷克摄影家约瑟夫·休德克（Josef Sudek）
拍摄对象：中世纪古都布拉格
风格：诗意浓郁，交织着忧郁、乡愁与梦幻的布拉格城市风景。宁静从容，舒展悠扬，给人一种精神上的归属感。
影响：在战火纷飞的年代，以布拉格影像来守护捷克的历史尊严，谋求对捷克的文化理解。传递一种文化的自尊自信，传达一种不屈的理想与信念。
7.意大利摄影家马里奥·贾科梅里（Mario Giacomelli）
拍摄对象：家乡塞尼加利亚
风格：他的影像以浓郁的气氛与精美的形式感并举，表现了一个有着非凡视觉敏感的摄影家对平凡生活的独特体验。
·Mario Giacomelli,Presa di coscienza sulla natura, 1954
8.美国摄影家拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）
风格：善于以简洁的抽象几何构成与强烈的光影对比，给出一种白日梦般的视觉寓言，而粗放有力的颗粒则更使照片获得一种触觉效果。
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9.马里摄影家塞杜·凯伊塔（Seydou Keita）
职业：在首都巴马科经验照相馆
风格：1.利用富于非洲装饰图案特色的床单作为背景来拍摄人像。富于民族特色的几何图案构成了装饰性极强的抽象背景，背景与人物服饰结合在一起起到了一种将面部表情从背景中区别出来的奇妙作用，强化了人物面部形象的立体感。
2.以自己特有的平光方式来展现同胞的自然朴实与雄浑，强调生命本身的存在感。
10.美国摄影家罗马勒·比尔顿（Romare Bearden）
拍摄对象：身为黑人，以摄影蒙太奇作品来争取黑人民主权利，表现黑人生活。
风格：努力突破拼贴作品画面不够大的局限，采用拼贴后再翻拍复制的方式扩大了照片尺寸，增强了作品感染了。这种手法对摄影蒙太奇是一种贡献。
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