“未来的文盲将是不会使用照相机的人,
就像不会用笔写字一样。”
拉兹洛·莫霍利·纳吉
Laszlo Moholy Nagy
(1895-1946)
拉兹洛·莫霍利·纳吉是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。
莫霍利·纳吉出生在犹太匈牙利家庭，
在第一次世界大战期间，
他开始在布达佩斯学习法律，
莫霍利·纳吉在1918年退伍后，
进入私立艺术学校就读，
1920年去了柏林。
▲1923年约瑟夫·阿尔伯斯毕业后留校任教，他与纳吉有很多相似的看法。通过他们的努力，学院一直处于现代艺术教学的顶端。“包豪斯没有一份明确的教学大纲，但有一种思想，正是这种思想包豪斯对世界上所有的进步学校产生了巨大影响。这种影响组织机构办不到，政府宣传机构办不到，只有思想才能传播得如此广泛……”
▲包豪斯学院
▲Walter Gropius和莫霍利·纳吉
1923年，纳吉被聘为包豪斯学院的教授，
并担任金属工作室主任。
包豪斯学院由于它的灵活和艺术家
而变得越来越出名。
▲包豪斯教授设计与建筑的元老们
▲在包豪斯授教的纳吉
莫霍利·纳吉开始在摄影、版画、雕塑、
绘画等领域变得熟练和富有创新。
他开始将主要注意力放在了摄影，
他对摄影的“新视野”的理念，
创造了从材料到建筑新的观看方式。
▲Hill of Buda
▲Two tone space modulator
在包豪斯期间，纳吉开始用照相机
进行一系列的摄影实验。
实验内容包括从特殊角度拍摄，
（俯视、仰视、对角线视角）
以及打破一般透视规律。
他还使用各种剪辑方法和制作技术，
改变和强化照片的结构。
在教学上，纳吉教导学生学会观察与思考，
把握线条、影调、空间等形式之间的关系。
这种教学方法，
促使学生仔细研究周围的物体，
从中找出不被人所注意的形式和设计。
他还鼓励学生利用投影的造型，
使其成为安排画面的一个因素。
1928年，虽然主张及其文明与技术理性，
但由于无法认同汉斯·梅耶
功利的使用主义设计观，
纳吉便辞职，在柏林做一名自由设计师。
设计过舞台、展览、书籍，
写过文章，拍过电影。
▲舞台设计
1933年，包豪斯艺术学院被纳粹关闭，
教师们被驱逐到别的国家。
1937年，纳吉在英国作了短暂逗留,
随后便移居美国,
也带去了包豪斯的理论和教学。
▲包豪斯是20世纪最有影响的艺术学校，它的教师中有许多当时著名的艺术家，除了莫霍利·纳吉，还有保罗·克利、瓦西里·康定斯基、列昂尼尔·法宁格等。当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。
他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，
这就是后来的“芝加哥设计学院”，
(the Institute of Design)
是第一个在美国提供设计PhD学位的学校。
▲物影照片“Photogram”
无相机摄影作品也被称为“物影照片”，这是莫霍利·纳吉夫妇二人共同发明的工艺流程。他们认为同其他由机器生产出来的产品一样，无论是使用了相机还是其他工具，摄影作品不仅应该像传统艺术品一样反映情绪和人物感情，同时也应该考虑到光线和形式。
1946年去世后，
布达佩斯市设立了，
莫霍利·纳吉艺术与设计大学。
纳吉认为艺术家和工人并没有不同之处，
艺术创作本身就是一种社会劳动，
他不提倡设计当中过分的个性表现，
强调理性思维和加工技术手段。
▲他的观点使工业设计如陶瓷、纺织、家具和室内外专业由此诞生。包豪斯每年举行的教学展览可以看到教学向理性化、工业化和新的工艺技术方向转变。莫霍利·纳吉在包豪斯的主要贡献，就是把俄国构成主义、荷兰风格派万东格罗的逻辑构成思维和现代建筑等所有集合风格的高深理论，简化成可操作的教学体系。
物影照片
Photogram
纸上作品
Works On Paper
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