“我的步伐将我带到了这里，我的手指追随着我的意念，我的眼睛让那些没有形的东西具象化，在这里我开始了工作。”
——阿诺·拉斐尔·闵奇恩
阿诺·拉斐尔·闵奇恩 ARNO RAFAEl MINKKINEN
阿诺1945出生于芬兰，现工作居住于美国，他是一位摄影师、作家和导师，阿诺作为一名广告文案者一直以来对摄影怀抱着深厚的感情。他的作品集和作品在世界范围内大量展出并收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心等世界知名博物馆。
“生于内心，印于影像”是他的艺术信条。40年后，他继续用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄，没有刻意调校相机或是在暗房里对相片进行更改。1971年9月2日，在纽约的米勒顿郊区，芬兰裔美国摄影师阿诺·拉菲尔·闵奇恩开始了人体自拍创作，并从此再未停止过。 他永久地踏入了名为“银色的荒野”的芬兰史诗――卡勒瓦拉。
闵奇恩从1971年开始旅行,遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。在许多历史名城他拍摄了值得关注的影像，例如巴黎、布拉格和赫尔辛基――他的出生地,文奇恩几乎是为了他的相机和周围的自然而拍摄的，甚至是自然的基本元素：森林、湖泊、河流、山脉、沙漠、峡谷、海洋、冰岛。
阿诺在谈自己作品时说道：“人应该和自然融为一体，艺术家也不例外，他们一般都认为自己能控制所有的事情，控制他们已知的一切。其实艺术家应该允许自然进行干涉，就像我在拍摄中有时遇到大风和激流，如果试图和它们抗衡最终结果我一定会失败，但是如果顺从它们就会获得意想不到的画面，这就是所谓自然的礼物。”
“我的拍摄都是靠自己来完成的，其中主要凭借这么多年来对自己镜头特性和视角的把握与熟悉。我在所有的拍摄中是不允许旁人从取景器中来帮助我调整的，因为那样这张作品就是别人的作品了。我在拍摄中都使用相机的自拍或是用快门线，自拍时通常都是设为9秒，我用这9秒的时间跑入画面中。如果遇到自拍机或快门线失效的情况，我所能接受的底限就是由旁人简单的帮我按一下快门，而不允许他进行任何的调整。”
阿诺与妻子
“在拍摄过程中你要相信你的相机，通常最后形成的画面和我 最初脑海中构思的基本是差不多的，这就是为什么我在暗房中总像过圣诞节一样的快乐。”
“自己裸体在某种环境中也是非常不同的体验。有一次我站在挪威一个悬崖的边缘，当你全身赤裸站在那里时，你可以感受风从你的背后吹过来，放佛要把你从悬崖上推下去，这是一种很奇妙的体验。如果你当时是穿着衣服的话，就会感觉到被保护，好像还有某种依托，当你完全赤裸的时候会觉得自己的身心和自然融为一体了。如果我在那个悬崖上跌落了，那就是生与死之间的一个转换，这个转换是一个很美丽的过程。”
联系客服
