“当我看著我的感光相纸，它们显得像是电影，因为我喜欢让模特儿活跃地在相机前面边玩边表演。我不喜欢摆姿势的照片。”
——艾伦·冯·安沃斯
艾伦·冯·安沃斯
生于50年代的柏林，曾为Guess品牌拍摄Claudia Schiffer而一举成名，她的作品多次出现在美国、意大利、英国的《Vogue》、《Vanity Fair》、《Interview》等时尚杂志上。她也曾为设计师拍摄过宣传短片，以及为Revlon、Clinique等知名品牌拍摄商业电影。除此之外，她为美国HBO热播剧“欲望都市”拍摄了系列宣传片。她从事摄影行业并大获成功并不出人意料，因为十年职业模特的生涯使她早已从业内最顶级的摄影大师身上获得了一般人难以企及的经验。
拿相机的艾伦
艾伦的摄影作品广为展览，1991年，她荣获“国际时尚摄影节”一等奖。她的作品也在多个摄影展上参展，其中就有在著名的伦敦Hamilton美术馆举办的女性个展。《Interview》杂志主编Ingrid Sichy曾经在采访中说，Ellen Von Unwerth总是给人以不断的惊喜。
艾伦几乎是女性魅力、雅致及性感的代名词。自己本身就是一位出色的模特儿，做了10年模特深谙模特和明星的脾气，在时尚圈里有着很好的人缘，这些都为她成为出色的摄影师奠定了基础。作为当今极具代表性的时尚摄影师之一，她的摄影作品独具风格，激情肆意带给受众无限的想象空间。
在如何把一个女人拍得性感好看方面，她比同行的男摄影师更有发言权。因为，这位当今时尚界首屈一指的女性摄影师在年轻时曾当过10年模特，尝尽了站在镜头前任人摆布的难熬滋味。所以，Ellen von Unwerth不喜欢摆布她的模特，不论她们是大明星还是无名小辈，也不论她们是盛装打扮还是一丝不挂。
在她看来，一次好的拍摄胜过一场派对，模特们最美的状态就是她们玩到high的时候，“你知道，当你觉得旁若无人的时候，你全身的肌肉都是放松的，这样子连上帝看见了也会心动。我喜欢看模特们动起来，玩起来，我镜头里的姑娘都很开心。”
她擅于营造一个没有束缚的状态，让受拍摄者尽情发挥，同时她对人物造型和场景布置的敏锐度也让她的摄影散发出格外流畅的动感，以及某种戏剧张力。以模特入行的她，对镜头另一端有独特的体会。她很懂得如何拍出女人想要的性感，而不是被物化的脸和躯体。
男摄影师大都办不到这一点。而性感并不足以概括她的 风格，香艳或许更贴切，再要加上浪漫、颓废、女性化、顽皮、庸俗艺术式的诙谐感、故事性等诸多微妙元素。
Ellen很擅长塑造女性快乐生活的自由态度，打破古板传统、张扬个性的新女性形象。在其多数作品中，她巧妙地诠释了女性自由，以敏锐的视角及丰富的情感在作品中淋漓展现。她极擅长捕捉“瞬间”，这就是其有别于其他摄影师的独到之处。
你是如何开始对摄影感兴趣的？
完全是意外。那时我是个模特，我的男友是个摄影师。因为我们的公寓里有个暗室，所以他就教我如何冲印。后来，他给了我一台相机并告诉我：“里面有加号、圆圈和减号，当圆圈亮的时候就能拍照。”我就是这么开始了我的摄影生涯。
你以前就发现自己有摄影方面的天赋吗？
完全没有。我以前认为摄影师非常艰难地一个职业，我也没说错，但这取决于你怎么看待它。我一开始对摄影也没什么兴趣，还好我男朋友送了我那台照相机。一开始我给我的模特朋友们拍照，还有一次去非洲做模特时拍了一些非洲村子里的儿童和人们。那时，我只要有空就上街拍摄行人，后来照片洗印出来之后，大家都说拍得很好，我自己也感到很吃惊。那些照片实际上是我第一次发表的作品，当时我接触相机大概才两周时间。
你是过了多久之后才开始真正转行做摄影师的？
在有一次我当模特正要被拍时，我突然告诉那个摄影师“你不应该在这儿打灯，你应该放在那边”后，就不再有人发我通告了，我的模特生涯也就宣告结束。不过我很高兴，因为我是个有创造力的人，我总想要做点什么。做模特的话，你得一天在那候着，等着人们来摆弄你的头发，这真不是我喜欢干的事情。
10年的模特生涯对你的摄影工作有多大影响？
作为一个模特，我认为人们只是看到了我的外表。我总想做一些有意思的事情，但他们总会说：“别动，认真点！”而我现在拍摄时则完全相反，我喜欢有个性的女孩，即使她们不是最漂亮的，也总会有一些独特的东西，内心都应该有个小恶魔。她们动得越多，我越喜欢。
作为一个女性时尚摄影师，是否对你的摄影方式以及与你的模特互动有所影响？
我认为和男摄影师相比，女孩们和我合作可能会感觉更舒服和自信一些，就像朋友之间玩耍一样，非常私密，也更有趣。我从模特们身上得到的感觉和男摄影师不同，因为男摄影师可能对模特的身体更感兴趣，而我则喜欢关注表情和好玩的地方。当然我很喜欢情欲和性感的照片，但是我只喜欢那种以好玩的方式展现的照片。
你是如何挑选模特的？你似乎通常与特定的模特合作？
这很难描述，更多是靠感觉，觉得某些人就是合适你。于是我喜欢拍她，我就会不断找她。但有时候我也需要很多新的灵感，而有些模特如伊娃·赫兹格瓦和阿德瑞那·利马在配合顺利时就能给我灵感，让我拍出很棒的作品。最近我给克里斯蒂娜·阿吉莱拍了很多照片。我们之间有种默契，使我能拍出有震撼力的作品。
Ellen拍摄的大卫鲍伊与凯特莫斯
你给杂志拍片的时候有什么目的？你想表达什么？
我想创造出一种瞬间的画面，当人们看到这些照片时是会想到“哇，我很想认识这个人”或者“我也想生活在照片里的世界中”。我想要让人们产生某种情感。
你的照片往往即充满情欲又非常好玩，你认为时尚就不应该过分严肃吗？这样的呈现是否就是你个性的折射？
我认为时尚是表达你的喜好和信仰最好的工具。我喜欢时装，但我不盲目追随流行。我运用时尚来讲故事和表达对生活的看法。我拍照时不会想着“这套裙子太惊艳了”我不会这么做，但是我喜欢时装，也喜欢鞋子。我在挑选自己的造型师时，会先看她穿的鞋子的鞋跟，然后就马上知道我是否喜欢她。
你什么时候拍黑白的照片？什么时候拍彩色的照片？有什么偏好吗？
当然是拍摄黑白的。我在拍自己的主题时，往往选择黑白照片，因为他有一种更梦幻般的质感，有时候有一种不真实的感觉，我就是喜欢这种感觉。另外，我曾经习惯于买那些能获得怪异颜色的胶卷底片，如今为了针对大众市场，所有的彩色底片对颜色的呈现越来越真实。现在已经很难找到能提供梦幻般质感的彩色底片了。很不幸的是底片生产很难持续。
在我早期生涯时曾一直用一种叫EES的柯达底片，这种底片很难曝光，但是你越加强效果越佳，而现在这种底片已经停产了，到现在我已经试过很多种底片，但是找不到能同它媲美的底片。
你的灵感从何而来？你说你喜欢默片，想拍摄贝蒂·佩吉的那组照片，是否有来自默片的灵感？
我喜欢那些令人惊叹的老照片，我也喜欢贝蒂·佩吉。我收藏了很多默片，特别喜欢其中的戏剧手法，以及那些有点过火的演出。如今似乎再没有人愿意看这些默片，但我喜欢。这些默片都非常有趣，而且很多方面比现在的电影更加大胆。
你给崭露头角的新摄影师有什么建议？
你必须有自己的风格。有很多的摄影师都是高调出道，但是很多年后仍能坚持下来的却是那些有明显自己风格的摄影师，如布鲁斯·韦伯或彼得·林德伯格。你要找到自己喜欢什么，然后找到一种创造它的方式，就是一种观看的方式。比如说有人会拍出很精良的照片，也有人会像我一样拍出那些自然失焦的照片，这取决于你喜欢什么，但你必须找到特定的东西然后坚持下来。你需要找到自己的道路。
艾伦与友人
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