什么是装置艺术？

装置艺术（installation art）一词用于描述大规模的混合媒体结构，通常是为某个特定的地方或一段时间而设计的。

01-Meschac Gaba：Salon，1997-2002，Museum of Contemporary African Art。

装置艺术作品（有时也被称为“环境艺术”）通常会占据整个房间或画廊空间，观众必须进入其中才能充分感知艺术效果。不过，有些装置，只是被简单地布置在周边，或者是只能从门口或房间的一端观看的易损坏之物。使装置艺术与雕塑或其他传统艺术形式不同的，是它能实现一个完整的统一体验，而不是只展示一个单独的艺术作品。在装置艺术中，关注观众如何体验作品以及为他们提供强烈的体验欲望是一个支配性主题。正如艺术家伊利亚卡巴科夫（Ilya Kabakov）所说：

02-Anish Kapoor：Marsyas，2002-03，installed in the Turbine Hall，Tate Modern，London。

装置作品中的全部元素和处理一切事物的中心，就是观众。

03-Gustav Metzger：Liquid Crystal Environment，1965，Remade 2005，Tate Modern，London。

装置艺术最早出现在一些艺术家的环境作品中，如艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）1957年的作品。不过，也有重要的先驱者，如库尔特·施维特（Kurt Schwitters）在1933年完成的《莫茨堡》（Merzbau），是艺术家在汉诺威的个人住宅中创造的几个室内堆砌作品。在1965年出版的一篇未注明日期的采访中，艾伦·卡普罗谈到了他的第一个环境作品：

04-Olafur Eliasson：The Mediated Notion，2001，Installed at Kunsthaus Bregenz。

我只是简单地填满整个画廊……当你打开门发现自己在整个环境中……材料是多种多样的：塑料布、皱巴巴的玻璃纸、透明胶带缠结、削减的切面和涂抹颜色的彩色布料……五个磁带录音机分散在空间中发出电子音响。

05-Olafur Eliasson：The Weather Project，2003，Monofrequency lights，projection foil，haze machines，mirror foil，aluminium，and scaffolding，26.7x22.3x155.4m，Installation in Turbine Hall，Tate Modern，London。

从20世纪60年代开始，装置创作成为当代艺术的主要形式。上世纪80年代末，艺术市场的“崩溃”导致了对概念艺术的兴趣的重新觉醒（艺术集中于创意而非物品）。综合材料（Miscellaneous materials，Mixed media）、光和声音一直是装置艺术的基础。