梅超风

陈升在牡丹亭里唱着：从古到今说来话，不过是情而已。黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情，写歌的人假正经啊，听歌的人最无情。

很美啊，榜爷说昆曲最美了，这个语境就是了。

这首歌已经搜不到了。所以写字的人也很无聊，因为文字基本上已经退守到自娱自乐，或者跟写音乐一样。

写音乐一定要有酒，因为音乐很玄乎，接近酒的云里雾里，也能让怯弱者无畏无忌。无忌是一个很危险的境界。很久以前，有个头颅线条和我一样优美的壮汉老弼曾经说过一句很有深度的话：

酒醒之后，你仿佛亏欠了全世界。

那天晚上他在一盏明亮的路灯下出鸡嘘嘘，可以说很不体面了。

但是我很喜欢这句话，觉得他说得有道理，毕竟，你没有一个叫金毛狮王的干爹，还有一个叫张三丰的师祖，无忌的风险到底大了点。而无畏很难，文明已经数千年，随便什么情绪一升起，眼前都是高手林立，体面的修辞句子都已用尽。

就算李太白，踉跄酒意黄鹤楼，也是“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头” 的怯弱。 宋人严羽认为崔颢的《黄鹤楼》是“唐人七律诗，当以此为第一”。闻一多先生在《唐诗大系》里分析，崔颢大概18到20岁中举，少年得意马蹄疾，一朝看遍长安花，自然可以坦率地勇敢。

再到登上黄鹤楼，那种骄纵野莽的踊跃，就算是李白灌下紫阳街酒厂厂长珍藏的酒汗，真真也拦不住。

贴过来看：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

不觉得现实的逼迫，不耽搁过往的纠缠，这才叫幸福。

不晓得杜甫那句无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来是否受了这种宏大视角的影响，反正在庆余年里，范闲凭借这首诗大杀四方，并且泡到了一个好妞。

古来评赞王维写诗，“诗中有画，画中有诗”，此境难追。崔颢诗开首即得先手：仙人乘鹤，先行做了一个人去楼空的近景，又隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈。紧接着颔联就开始感叹“黄鹤一去不复返”，心念奔驰，由近及远，黄鹤楼的远景、耸入天际、直接白云。

颈联随即承上写游目骋怀，勾勒江上明朗。最后一联以黄鹤楼下江上朦胧晚景，催人生出愁绪作为收束——古典诗词的通病，勇敢说一句：下半阙消极有如续貂，不足取~假若芳草萋萋后跟出洛神赋语境般的比基尼女郎之类，我看境界可以往上提一层。

全诗写就黄鹤楼远近、日间风丽、暮晚烟景；与之相互映衬仙人、名楼、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、以及催人生愁的落日暮江，调用具象的同时又铺排色彩，读来像看一幅意境高远的画作——我不晓得崔颢到底是不是在意淫，反正自从听说范仲淹从未去过洞庭湖却能写成岳阳楼记，我就对古代文人的意淫本领，打心眼里心悦诚服。

说不定丫也从没去过黄鹤楼呢~

更别说现如今了。中华书局曾出版了一本王兆鹏的《唐诗排行榜》，这哥们真是勇敢啊……其实自古文无第一，谁要称第一，一众文人唾沫星子都淹个半死。我寻思着这哥们到底没喝好，回头领到鹏记，让鹏兄灌他几口，清醒些才好。

写诗到底还须少年人，和音乐一样，无知无畏者方得奔纵。有跟少爷讲，你这年龄，那是天主的赏赐，什么哲学文学艺术之类的赶紧上，装逼要趁早，要不然真的来不及。过后，你会泡好妞，找好工作，生完孩子，买好房子……生活就会渐渐让你像霜打的小公鸡。到那时候，你一定会忘了诗词，一定会很少听歌。

诗词到底是一种把戏，我的朋友起子津津乐道的口语诗就证明了这种荒谬——我们总是庄严地宣读日常，好像它们多么端庄，多么有力量似得。

好像扯远了，这篇文字一开始，我本想写音乐来着……说到底，音乐是极度的不真实，恰似携壶上翠微。

今天中午，在临海城洛河边上，再听见梅林茂的曲子，写在王家卫的《花样年华》，很好听啊……我不晓得你小时候有没有做过手指拉绳的游戏，叫翻花绳。这曲花样年华里的大提琴，每次听都会有这样的感觉：

沉默不语的手不断把绳子在虚空中变换不同的线形几何。与此同时，小提琴像凌厉的忧伤穿透出来，仿佛怀念陈玄风的梅超风。而这种忧伤并不像杜普蕾不可遏止地滑向深渊，更多是一种像徒劳抓住一切的凌厉。

正因为没有抓住什么，失去陈玄风的梅超风，记忆中，她从未快乐过。

在这个深秋的夜晚，搞不好就直接鸣奏在你不为人知的内心世界。

好咯，吹牛逼结束，听曲子吧~