我曾经七次鄙视自己的灵魂
第一次，当它本可进取时，却故作谦卑；
第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充；
第三次，在困难和容易之间，它选择了容易；
第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己；
第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧；
第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副；
第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。
by纪伯伦
春天的花是冬天的梦
纪伯伦说一个人有两个我，一个在光明里睡着，一个在光明里醒着。其实一个人有没有勇气，这并不重要，始终俯瞰自己肉身，到底是欲望多些，还是思索多些。
诗人纪伯伦的祖国黎巴嫩与以色列都属于异类中的奇葩，拨云见日的结果，估计再过数百年也不过清澈见底。对旧约圣经敬畏，未敢通读，脑瓜子本已混沌不堪，再也盛不下任何上帝的目光。
生活是好的，峰回路转，柳暗花明，那不一定时时刻刻属于你。你还要像康德以为的动物一样，听从欲望，逃避痛苦，最后就成了欲望和冲动的奴隶。窃以为欲望也好，冲动也罢，都属于暗夜之花，有它无它都过年。
与贵族之家的泰戈尔相比，纪伯伦算是苦孩子出生。可能是少年时期太多的生离死别，最欢喜的妹妹，同父异母的哥哥，以及至爱的母亲，都集中于反复无常的《先知》，这种思考是诗歌，是散文，人情冷暖抑或变幻莫测。
纪伯伦生于一个宗教气息浓厚的家庭，他的诗与画，天使一般吟唱，最后臻于的轻柔、凝练、隽秀与清新，除了源自他丰富的想象力，还有昨天对今天明天的梦想。
纪伯伦二十一岁的那场美国画展很重要，除了导致画家更像诗人，而且让纪伯伦遇到了羁旅中一生的贵人，大他十岁的玛丽。彼时玛丽的那份经济资助，虽然让纪伯伦走向了巴黎，并成为了罗丹的学生，打通了天才的任督二脉，但也永远横亘在他们之间，疏离模糊了本该无瑕的爱情。
无数次的注视过纪伯伦的绘画，几乎千篇一律的神秘虚妄，背景的蓝色居多，梦幻不知所踪，男主女主皆是与生俱来的赤身裸体，形态柔和，仿佛只存于天地间的手舞足蹈，淡淡地弥漫着没有归处的哀愁。
书信是个好东西，既抒发了诗人自己心中所思所想，也给后世留下了弥足珍贵的痕迹。从1912年开始与梅娅通信，直至纪伯伦生命终结。这些信来信往，纪伯伦的信皆是热恋暗示，比之与玛丽通信的熟悉悠闲，写给梅娅的信笺纸上有时被诗人装饰了星星点点与心情有关的绘画。
沉浸于纪伯伦的诗歌中，蓦然回首，诗人竟有了走在十字路口里的纠结。人最难的是看清自己，《我曾七次鄙视自己的灵魂》就不仅仅是诗，而是刺破灵魂的荆棘以及皮肤表层渗出来的血。
有时甚至怀疑梅娅与纪伯伦神秘高尚罕有的爱情，他们俩一个人在书信里情意绵绵，一个人在偶尔的书信里愤世嫉俗，从文学到女权，从爱情到婚姻，就是没有躬行，一辈子也没有见面的柏拉图。
道德是个奢侈的东西，不管是如何如何悲天悯人的宗教，还是由人至圣的神，都无法诠释界定两个人之间的欲望激情，到底是红尘男女一般的起起落落，还是真正星空一样范畴的深邃浩渺。
在玛丽再次拒绝了纪伯伦的求婚，纪伯伦与梅娅的书来信往，在他们身后书信分别结集，与玛丽的为《玫瑰书简》，与梅娅的为《蓝色火焰》。接连三天空气干燥高温，在这俗世压抑透不过气的间隙，偶尔翻翻又放下这人间世异常的男女之情。
大抵夏天凋零的梦，盛开过的才是花朵，吃到嘴的才是果实。
【 绘画：Pieter Wenning 】
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