如果绘画是女性化的行为，如果疯狂是一种女人才会得的病，那么所有的女画家都是疯子，所有的男画家都是女人...在某种意义上，我喜欢将艺术看作是一场戏——你可以游戏人生，你可以说谎，你可以做任何事情。
by 马琳·杜马斯
性感是稀松凡常之事
不会给你任何安慰，谁说艺术一定就是天堂，有时候，艺术也可能是天堂对面的地狱，心灵疯狂的战栗，杜马斯同样把她自己的恐惧涂抹在画作里，同样唤起了你藏在任何一个角落的自我困惑。
女性之美与艺术则是她的作品中永恒的主题，“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋...”但是不可否认的是，女性由于身体架构赋予的渊源，作为艺术女性很多时候，只能破釜沉舟地用类似女性身体的警告，来逼近艺术本身。
但当杜马斯开始尝试用不同的艺术手法，来展现人类形态复杂性的时候，隐隐含有对自己原生生活的一种燃烧式的回馈。从出生地开普敦移居阿姆斯特丹，除了地域的南北变化，还有种族性别肤色，乃至信仰的游弋。
母亲之城开普敦是欧裔白人在南非建立的第一座城，最早的荷兰殖民者，使杜马斯从小就说着南非荷兰语。这种弃之不掉的荷兰后殖民烙印，一直在其作品里呈现出一种救赎的愤怒。
每个人的灵魂都是孤独的，而且是个永恒不可解的魔障。或许打破壁垒的艺术，诸如不分素描油画水彩等等界限，杜马斯的灰色调中，青涩的少女，提不起精神的少年，神情落寞的黑人，反而跨越了画家本身可能勾勒的悲悯，散发出一种人类的迷惘。
粗线条的人物轨迹体态，任何企图用艺术在当下获得永恒的努力，基本归于惘然。杜马斯创造的死亡和生命纠结的幻想，1985年的《茉莉》，就是一副紧贴着观众视角的布局，眼睛和嘴角，仿佛不屑的性别，又充斥着浓重红色盈润出的挑战，激烈欲念渴望暴戾血腥，这一切归结于女性本能。
杜马斯攫取素材灵感的方法有点奇怪，她喜欢摄影图片的启发，一直用自己的绘画调整摄影太写实的功能。在摄影智能完美的今时，只要人和物的表象貌似处在下一个时间的凝滞点，它永远表达不了绘画氤氲的复杂性。
影像带给我们的模糊感，更加重了画家所表现出的深度。按照东方的空与色，诠释女画家的《死去的玛丽莲》，生而为人的陈旧斑驳沙漏不堪，皆在玛丽莲·梦露肉欲消逝荒诞未来的画像中，深邃出几层意义。
看样并不是简单取之不竭的复制，譬如冷军超写实的执着可叹，包括他画完《小罗》，以及与小罗的人间烟火，燃烧熄灭也算是超写实。与小罗面冷心热相比，他是真得里外都冷。后来罗敏创作的莲花，袅袅迷蒙，似乎漂浮游离于别一境遇，寂然无语。
摄影的影像是对自己感知外界的描摹，近一时期，由于最必要的缘故，迷上了大疆附属在摄影功能里的软硬件，无论如何仅仅用眼睛，心灵感知的东西太少，有点亟不可待，故此必要的扩展，由此会把触及微观世界放大后的愈加仔细缓慢。
我们内心如何的软弱敏感，那些属于能表达内心用力往外窥视的工具，无意之间帮了自己的大忙。譬如把华为抑或苹果手机固定在一个长长的臂膀，拍出来的影像，意想不到的代替我们完成了大多数俯瞰红尘的愿望。
《邪恶是凡常之事》描绘的杜马斯自己，她目光灼烈，下巴低垂，反身坐在椅子上，神情不定，似乎正沉溺于某种冥想。女画家托腮的手无意间支撑着悠远的头脑，颓败在画面前面，很快连成了一大片。
暴雨后的黄昏，湿度无处不在，从晦涩思绪返回的时候，那些为了艺术不再回首俗世羁旅的灵魂，都骄傲的性感十足，只是我们仍是嘈杂喧嚣的围观。
【 绘画： Marlene Dumas 】
- The End -
联系客服
