AEP（艺术拓展计划）特别企划——《生而不同》
2019 MISA（上海夏季音乐节）小作曲家工作坊概念片
犹记得上世纪八九十年代曾流行一句话，叫作：“计算机要从娃娃抓起”。
实际上，何止是计算机，生活当中还有许多其他方面，比如兴趣的培养、习惯的养成、个性的塑造、艺术的熏陶等等，其实都应当要从娃娃抓起。
以“音乐”为例，作为“演奏音乐”和“欣赏音乐”的两大主体，即音乐艺术的生产者（演奏家）跟音乐艺术的消费者（广大听众），在某种意义上，可以说是人类日常生活当中最自然而然的两类存在。
而这点对于“西方古典音乐”，这一高雅艺术门类来说更甚。
因为台上的演奏家们致力于去营造音乐艺术的瞬间美感，而台下的听众则负责专注于去欣赏音乐艺术那一转瞬即逝的美感，两者皆是对“音乐之美”的感知与浸染，可谓并行不悖、相辅相成。
我相信每一位古典乐迷都有着他们跟这门高雅艺术形式的缘起及故事，但殊途同归的一点是：每一位古典乐迷跟西方古典音乐的情缘，势必都是与日俱增的，因为习惯于去欣赏和聆听古典音乐的这个兴趣爱好一旦拥有了，那注定就是一辈子的事情。
无论是倾向于常跑音乐厅去听音乐会的现场发烧友，还是侧重于居家感受Hi-Fi器材立体声的音响（唱片）发烧友。
针对西方古典音乐从业者（演奏家）的情况大抵相仿，他们同这门高雅艺术的缘分惯常始于幼年，并且往往在很大程度上都指向了从一而终，他们或演奏，或教学，但惟一不变的就是古典音乐专业将始终如影随形、常伴左右。
音乐得以触发受众最深层次的艺术感动，而且人类对于音乐艺术的亲近感是一种最发乎内心的真实感触，它无关性别、种族、地域、语言，这也就是为什么大家总是说“音乐无国界”，以及“语言的尽头是音乐”。
固然音乐艺术的产出倚赖于“生产者”和“消费者”，可更为重要的一点是还亟需艺术源头的音乐创作。
也正因如此，所以无论身处任何时代，我们都在极力呼唤优质的音乐创作，同时把希望寄托在了一位位优秀的作曲家身上。那么，既然时代赋予了作曲家以创作的使命和职责，作为“作曲”专业本身，自然也就是要从娃娃抓起了。而在这一点上，我们的“小作曲家工作坊”（Very Young Composers, 简称：VYC）项目，便已然落到实处、可圈可点。
小作曲家工作坊，作为纽约爱乐乐团（NY Phil）于1995年发起的纽约公共音乐教育项目，由上海交响乐团（Shanghai Symphony Orchestra）于2016年正式引进，并落地上海。
该项目每年都会邀请到来自纽约爱乐乐团、上海交响乐团，以及上海音乐学院的专业导师，与“小作曲家们”进行为期一周的沉浸式作曲学习。
通过音乐互动游戏、即兴创作表演、与音乐家交流等环节，激发学生对音乐的灵感和创造力，最终在短短7天内每人完成一部室内乐作品，并在上海夏季音乐节（MISA）的舞台上首演。
相信假以时日，当我们转过头来回望之时，或许看到的就是曾经从“小作曲家工作坊”项目上崭露头角的中国作曲界未来的“谭盾”、“陈其钢”、“叶小纲”和“郭文景”们也未必。
MISA（上海夏季音乐节）有别于很多国内同类型的音乐节庆类活动，首先它根植于夏季，众所周知盛夏七月通常正值职业乐团在一个乐季结束后的假期时间段。
由上交主办的MISA（上海夏季音乐节）, 借鉴了芝加哥交响乐团拉维尼亚音乐节（Ravinia Festival）、波士顿交响乐团坦格伍德音乐节（Tanglewood Festival）这类西方世界的同时段、同类型音乐节。
其特征在于以西方古典音乐演出这一表演形式为主体的艺术大背景、大前提之下，兼及爵士、流行、民谣等不同类别的音乐艺术表现形式。
与此同时，MISA（上海夏季音乐节）还将艺术目光聚焦到了热爱音乐的小作曲家身上，在这些细致甄选出的小作曲家身上投入强大的师资，促发他们无限的艺术想象力与创造力，为他们提供了一个音乐创作及艺术生产的广阔平台。
2019 MISA小作曲家工作坊已于昨天（7月2日）正式开幕
Day.1 现场精彩花絮
热身游戏
用字符、节奏、身体律动和音乐融合
分组即兴演奏
用任何可以发出声音的物体表现你心中的场景
Day.2
今天（7月3日）下午，余隆总监亲自到场为小作曲家工作坊项目的师生们站台助阵
7月2日-7月8日，9位热爱音乐的“00后”
将带着他们发现的美好声音
与来自上海交响乐团 x 纽约爱乐乐团的中美音乐导师
一起用七天创造属于自己的音乐故事
并将在MISA梦想舞台上，向世界演奏他们的心声
艺术都是相通的，法国作曲家奥利维尔·梅西安和俄国作曲家亚历山大·斯克里亚宾都声称自己拥有“联觉”，他们听到音乐的同时便能直接联想到音乐所对应的色彩，他俩的听觉跟视觉系统是相互打通的。
事实上，孩子们也是一样，潜藏在质朴童贞背后的就是他们那无穷无尽、天马行空的艺术想象力，经由他们内心艺术想象力所勾勒出的色彩、旋律、节奏，相信足以创造出令人无限期待的音乐故事及音乐作品。
联系客服
