善于捕捉光影的大师，阿部智幸的水彩画

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绘画中那些激励人心、令人快乐的东西，比任何其他事物都值得深爱。

——阿部智幸

今天介绍一本水彩好书——《阿部智幸的水彩笔记:如何表现光的氛围》。

画师主页：www.abety-art.com

作者阿部智幸是日本著名的水彩画家，参加过许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。

阿部智幸做过多年美术教师，对传授绘画技法颇有心得，目前已出版 10 本水彩技法书。他擅长以自然景色入画，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律。

对想要提升光影表现力的人来说，这本书很有启示作用。

首先，看几张阿部智幸的代表作品。

阿部智幸着迷于在作品描绘“安静的光”，看他的作品会生成一种宁静的感觉，仿佛瞬间进入画中的世界。

喜爱阿部智幸的人，常常惊叹于水彩画竟然可以画得如此写实。他笔下的森林，似乎像是一片片树叶，一笔笔纹理去画。

然而，在阿部智幸看来，想要描绘复杂的景物，重要的不是精雕细镂的刻画，而是懂得如何“表现”复杂。

画家必须明白，人的眼睛具有看到“不存在”事物的能力。如果过度刻画，和照片或者现实分毫不差，反而会限制观者的欣赏。

阿部智幸的写实足以让你惊呼赞叹，不过能够带给观者更多感动，则是作品中细腻感人、意蕴丰富的清新诗意。

阿部智幸擅长使用 Negative Painting（消极画法）来让作品富有韵味。

所谓 Positive Painting（积极画法）是指在该填颜色之处把颜色填上去，消极画法就是不上色，在某一处的周围上色，把中间的部分给“抠”出来，保留纸的本白或者是前一层的底色，可以被归为重叠法，只不过是变相的重叠法。（by 西安水彩画学会）

具体来说，在表现光的时候，阿部智幸会在脑海中构思出“死白”和“死黑”。

高光溢出的部分叫“死白”，暗部无细节的部分叫“死黑。下图红色的地方就是死白，蓝色的地方就是死黑，是没有细节和层次的。

在摄影师眼中，这是一张失败的作品，必须想法设法避免。可是阿部智幸反其道而行，在绘画中强调光的饱和度，从而创造出一种极为有效的表现手法。

《阿部智幸的水彩笔记：如何表现光的氛围》这本书共有两大部分：

第一部分是作品欣赏和创作解析，你可以看到阿部智幸的水流、天空和云、花和草、冬雪、光影、森林等各种类型的作品。

第二部分是画材和技法指导环节，作者系统总结了基本的水彩画材和技法知识。