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あさひクロイ
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美术学习及从业经历
我接触美术主要是受了学国画的父亲的影响，从小就一直就有临摹一些动画或者漫画的分镜，画一些自己喜欢的角色。然后高二的时候接触到板绘，但因为要升学，所以是13年高中毕业后才正式开始画画的。现在则是在日本京都精华大学留学，是一名设计系插画专业的学生。选择去绘画的主要原因和去留学的原因差不多，因为喜欢初音未来hhh。
说到从业经历，我平时还是私人稿件接的比较多。
商稿的话，在17年的时候经朋友推荐，参与了力士与初音未来合作款洗发水的官方周边绘制。同样是经朋友推荐，参与了网易游戏《初音速》的主视图以及icon的绘制。在18年和19年也有参与过一些手机游戏素材的绘制。比较自豪的是20年参与了初音未来交响乐2020的官方宣传册的插画绘制，有一种目标实现的愉悦。
目前为止最满意的作品
这张就是上面提到的，给初音未来交响乐2020的官方宣传册供的稿件，是我这段时间比较自豪的作品。（见下图）
原设定是蘑菇（rella)老师所作，而且主视图的草稿在需求清单中也拜见到了，所以在构图上，没有选择继续画主视图中，初音未来在留声机上起舞那般灵动的姿势，而是选择了类似闭幕休息的较为安静的姿态。并且在整体氛围的塑造上，也为了和主视图区别开而没有选择光感很强的刻画方式。
甲方的需求是尽量贴合“交响乐五周年”这个主题，所以在画面元素的选择上添加了象征庆祝意义的捧花和飘带，以及小提琴，领结，指挥棒和乐谱这些前几年初音未来交响乐的人物设定上的要素，再配合上今年的留声机，形成了一个连贯。
配色上选择了饱和度较低的颜色，并对画面整体进行了比较细致的刻画，本意是使整体看上去有一种细腻的高级感，效果上个人觉得挺满意的，本身稿件也没有再收到修改意见，一遍通过了。
您对于插画的个人理解
因为我现在在日本学习的是插画专业，所以这方面的感触颇深。自己的同学有日本人，也有留学生，有中国人、韩国人、越南人、泰国人。即使是同一个国家的学生，画出来的作品也是大相径庭。
同样的一个课题，我自己平时画的大部分都是一些日系风格的美少女美少年又或者是小动物，而同班的同学有些就会画一些很写实的人或者物，更有一些同学会画很写意的作品，可能只是一些色块的排列，甚至是一张张铺满了各种颜色的纸拼成的画作。
因为风格各异，想法不同，有些同学的作品我自己也没有能看的很懂，或许在他们眼中我的作品也是一样，但都表达了个人对于某一个事物（课题）的看法。
有时候同一张画，有的人看着叫好，有的人看着骂街，就个人的理解而言，排除作画人的美术的基础不谈，插画之间本质上不存在的优劣，只存在作画人同看画人之间对事物理解的差异，以及看画人的个人喜好的不同而已。
对比早期作品您的进步十分大
您是如何克服绘画瓶颈期的
因为我并不是科班出身，并没有正儿八经地参加过美术培训，所以瓶颈是相当的多。每每遇到自己脑内想表达的效果而自己的手却跟不上的时候，自己会先调整好心态，然后从简单的自己能做到的事、能画出来的效果一点一点增加难度，慢慢的一点一点地克服。
个人觉得自己是成长很缓慢的那种，每次遇到瓶颈自己都用了很长时间，画了很多的练习。有时候会先把数位板收起来画画手绘，用马克笔、水彩随性涂一涂，做一些平时不太会做的事情，往往也可以发现新大陆。
您通常如何寻找作画灵感呢
我个人的情况我是经常会去看一些摄影作品，然后在脑内想象一些画面。我的作品是初音未来的同人图居多，有时候我会想去画一些没有PV的初音未来的曲子的曲绘，又或者画和PV不一样风格的作品，这个时候我会摆弄摆弄自己的可动手办来确定画中初音未来的姿势，然后新建画布涂一些色块来配色，然后就是草稿线稿上色一气呵成。
现在的画风是如何形成的？
初高中的时候自己临摹了很多名侦探柯南的官方原画和galgame的CG，可能是因为画多了小孩子和美少女的缘故，早期的自己画的初音未来脸都微微有些圆。
在学习的过程中受到P站人气画师的影响也很大。为了突破瓶颈自己也尝试了各种画法。个人特别喜欢美少女万花镜的原画——八宝备仁老师，再加上各种甲方的磨练，逐渐形成了现在的风格。
如何抓取同人作品中人物的特点
个人觉得同人作品最重要的就是要“像”。
以我的这张39的图为例（见上图），我画了七个初音未来，但每个设定都不一样。在画各个公式服的时候，第一要保证服饰和配色要准确，即使是自己画的裙子略长袖子略宽，但只要款式对了，就能保证设定的准确，同时也保证了角色的辨识度。
即使是自己做的二创，基本角色的特征也要保留下来，例如初音未来的发色、发型、瞳色、身材、臂膀上的01标志都属于角色的固有属性，只要同人作品中这些角色的固有属性搭配得当，还是可以使同人作品具有相当的辨识度的。
在人物的构图方面有什么需要注意的
构图的时候注意画面整体走向，例如上图的构图就是从左上到右下的延伸，以及元素的疏密变化。构图过平、过疏和过密都会造成画面整体的观感下降。
我自己是很少去尝试比较复杂的构图，一是个人的能力还不允许，二是个人觉得可以把一些简单的构图画的很好看也是一种能力，所以自己一直在尝试去努力做好这一点再去提升难度。
二次元角色插画的特点
特点的话也就是现在二次元角色的插画受众更大一些吧。
二次元角色的插画在角色的塑造上，无论人或者动物，都以一种比较夸张的形式来表现其特色的一种风格。相较于写实风格，二次元系的插画会将表达的主体的特征简单化，例如拿面部举例，二次元系插画大部分都可以通过发色、瞳色等一些简单的元素来区分角色。
写实风格可能就需要记住角色的整张脸，类似这种感觉。其实就像之前说的，所有的插画表现形式，排除作者的个人能力不谈，就纯粹是个人喜好了。
看到大大对于初音的作品颇多，
请问您对于同人作品持什么想法
其实同人的问题放在初音未来身上就比较特殊。初音未来本体只是一个音乐软件的声库，所以从初音未来身上衍生出来的各种音乐绘画视频等等作品，在某种程度上都可以算作是同人创作。
而我本身也是因为喜欢初音未来才会去画画，画的大部分的图也都是她，所以我通常不把自己当作是一个画师，只当自己是初音未来的粉丝。创作自己喜爱的角色的同人，就是一种简单的快乐。
-感谢欣赏-
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