沃霍尔
世俗社会的宗教艺术家
安迪-沃霍尔头戴假发，涂口红，但是他是20世纪最有影响力的艺术家之一。之所以他有这么大的影响力，主要也是他模糊了高级和低级文化的界限。他改变了我们看待艺术的方式。
安迪-沃霍尔和流行文化
安迪-沃霍尔（1928-1987），美国艺术家，大萧条时期在匹兹堡长大。他是一个来自奥匈帝国的工人阶级移民的孩子。他在很小的时候就迷恋上了名人，他会吞食时尚杂志，给喜欢的明星写信。
20世纪50年代时，安迪-沃霍尔在一家鞋厂担任设计师。他是丝印版画工艺的早期采用者。当时，沃霍尔发明了他的独特 "晕染线 "技术：把墨水涂在纸上，然后在墨水还没干的时候把它擦掉。
20世纪60年代是一个消费热潮、大众传媒和大规模生产的时代。广告商把他们的产品推向市场。当时的人们，收到了铺天盖地的图像的信息轰炸，艺术更加反映了这一点。像安迪-沃霍尔这样的艺术家利用可识别的图像来接触大众观众。他将手绘背景与摄影丝网印刷的图像相结合，创造出独特的艺术作品。在这个过程中，他改变了大众看待艺术的方式，他使得人们部分摆脱独特性和原创性的想法。
安迪-沃霍尔
玛丽莲双联画
1962 泰特现代美术馆 伦敦 英国
安迪-沃霍尔和他的双联画
安迪-沃霍尔在1962年制作了自己的艺术作品《玛丽莲-梦露》，当时她刚去世不久。他特意从1953年电影《尼亚加拉》的宣传照片中选择了一张基础图片。这是玛丽莲梦露名气的巅峰时期，这幅丝网印刷图像上印着50张玛丽莲梦露的头像。沃霍尔给这幅二联画的一半上了生动的颜色，而另一半则是黑白的
圣母子登基和耶稣受难的双联画，1275-1280年，芝加哥艺术学院，美国芝加哥，伊利诺伊州；左边是安迪-沃霍尔的玛丽琳双联画，1962年，泰特现代美术馆，英国伦敦
通过重复这一形象，沃霍尔成功奠定了梦露的名人地位。凝固在时间中的她，带着沉重的眼睛和张开的嘴唇，成为魅力的化身。同样，他有效地将梦露作为20世纪的性感象征而不朽。褪色的效果揭示了生命的短暂性和死亡的迫在眉睫。但它也谈到了名人的名气，它往往会随着时间的推移而被侵蚀。
此外，安迪-沃霍尔暗示了名人和美貌的肤浅性。在这件作品中，他在质疑完美的概念。梦露的画并不代表一种理想化的美。她的脸与背后的艳丽色彩不甚匹配。此外，看着她的脸，我们不能说她是一个什么样的人。
安迪沃霍尔与母亲
安迪-沃霍尔的灵感
安迪-沃霍尔一生中的大部分时间都与他的母亲朱莉娅生活在一起。也许母亲是他最大的影响，特别是在他的早期生活中。当安迪还是个孩子时，她用自己的民间艺术来装饰他们的家。她激发了他发展自己艺术的一面。
沃霍尔很欣赏她的艺术作品，经常请她为自己的项目提供书法作品。例如，她独特的字体为他的《25只叫山姆的猫和一只蓝色的猫》一书作伴。
信仰的问题
事实上，安迪-沃霍尔是一个不公开的拜占庭天主教徒。他的床头柜上放着一个带十字架的祭坛和一本祈祷书。他的母亲对礼仪了如指掌。此外，他大多数时间都去约翰-金口拜占庭天主教堂祈祷。在那里，他将在圣像壁前呆上几个小时，圣像壁是将中殿和圣堂分开的墙。
除了名人的梦想，教堂是年轻的安迪-沃霍尔摆脱贫困的另一个途径。这将导致沃霍尔的两个爱好宗教和名人融合在一起。他将沉思于屏幕上反复堆叠的圣徒形象。正是在这里，他的视觉语言形成了。
达芬奇《最后的晚餐》
安迪-沃霍尔和他的圣像
高度风格化的拜占庭圣像对安迪-沃霍尔产生了很大影响。它们是平面的，缺乏深度。圣像通常是用模板制作的，让人想起沃霍尔的丝网印刷工艺。大规模生产的图标也是由一个匿名艺术家团队创作的。这是安迪-沃霍尔后来模仿他的流水线生产方式的东西。
最后的晚餐
在他生命的最后十年，安迪-沃霍尔接受了一个委托，创作《最后的晚餐》系列。他用达芬奇最后的晚餐的著名壁画的商业复制品创作了60多幅丝网版画。莱昂纳多的形象在沃霍尔的生活中占有重要地位。他母亲的《圣经》中就有该图像的复制品。另一个副本可能挂在家里的厨房里。
安迪-沃霍尔有着广告业的背景，他对图像的力量的理解无人能及。他使用宗教象征主义，并将其应用于美国最新的信仰。能够在世俗中找到神圣，在神圣中找到世俗。
安迪·沃霍尔
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