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巴黎沙龙的历史
声望、流行与进步
法国巴黎，那个被称为浪漫之都，艺术之都的城市，在这里出现了最重要的艺术盛会——沙龙，巴黎沙龙是当时衡量艺术唯一重要的评审组织。想一想，如果你是19世纪的艺术家，在那个没有网络的年代，如何让更多的人认识你呢？那就是参加沙龙（Salon），简单地说，沙龙是西方生活中最重要的艺术活动。当你有一幅画被挂里面，那就会给艺术家们带来声望和知名度。此外，它不仅仅是一个艺术展。它也同样反映了法国国家的权力。沙龙有200多年的历史，经历了各种政治、经济和社会变革。让我们一起走进法国的沙龙去一探究竟。 名称：在卢浮宫客厅广场的景色,西文名称：View of the Salon Carré at the Louvre,作者：亚历山大·让·巴蒂斯特·布鲁,创作时间：1880 在我们的展览开始之前先给大家一个看展线路： · 巴黎沙龙有超过200年的历史。 · 在这期间，政治变化直接影响了沙龙的发展。 · 妇女的参与程度有所降低，随着时间慢慢推移，参与程度也在不断提高。 · 在19世纪的最期，出现了各种挑战沙龙的替代品。 · 在20世纪初，沙龙已经失去了它的意义渐渐消失。 LE SALON 沙龙是什么？ 名称：巴黎沙龙1787,西文名称：The Paris Salon of 1787,作者：佚名（西方）,创作时间：1787 大家在阅读第一段内容的时候会不太清楚沙龙是怎么出现和发展的，事实上，沙龙 （Salon）一词源自义大利语（ Salone），原意是指义大利豪宅中的待客厅，是欧洲上流社会聚会的一种方式，始于义大利文艺复兴时期，并在19世纪达到鼎盛期，欧洲各国有各式各样的沙龙，就像现在我们参加的社团，分别有文学、艺术、音乐、戏剧及最新时事等议题，成为互相交流资讯和结识朋友的场所。本文中沙龙一词在法语的字面原意是指罗浮宫展览场地方形大厅（Ie Salon Carré)，随着时空变迁，这个词逐渐脱离原始意义，演变成后来的泛称沙龙展。 名称：德国哥达附近的沙龙,西文名称：Salon Siebleben, near Gotha, Germany,作者：勋伯格伯爵夫人,创作时间：1856,材质：纸,大小：17.2cmx24.9cm 官方沙龙的前身是在世艺术家展，是在路易十四及其总理大臣高乐贝(Colbert)的促成下开始不定期举办官方展览，但因其名称令大众难以理解，所以于1725年，当路易十五决定把展览场地移至卢浮宫的方形大厅时，就改以沙龙（Salon）泛称之。 沙龙展原本只限巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）的学生参加，后因应大众要求，于1737年改为全国性展览再次转移场地至大皇宫，且每两年举办一次、1791年开放全国及外国艺术家报名，可见其受欢迎程度不可小觑。 NEW IDEA 新观念的诞生 在17世纪时，古老的希腊体系正在衰落。随着启蒙运动及其理性主义思想的出现，出现了一种不同的艺术培训形式。在此之前，任何希望成为画家的人都必须进入大师的工作室，成为学徒，并通过自己的努力向上发展。慢慢他们的能力获得提高也具有了一定的成就，他们就可以开设自己的机构，培训下一代。但在1648年，在路易十四的支持下，皇家绘画和雕塑学院成立了。主要的推动者之一是夏尔·勒·布朗 (Charles Le Brun)在一次意大利之行后。他以罗马的圣路加学院（Saint Luke）为榜样。因此，学生们在年轻时就进入学校，向多位老师学习，遵循严格的课程制度。 名称：夏尔·勒·布伦，西文名称：Charles Le Brun，作者：奥古斯丁·德·圣-奥班，创作时间：1805，大小：21.6cmx14.7cm，作品类型：版画艺术，收藏机构： 美国国家美术馆 就这样学生们之后成为艺术家，并且成了一个有学问，并且具有研究、创造、教授、高品味的人。此外，学院的目的是将艺术家与工匠区分开来。因此，有一系列的原则决定了学院的发展。例如，对古典和圣经元素的偏爱。因此，历史画在流派的等级制度中占有突出的地位。此外，人的形象和从生活中提取的重要性也很突出。在这种新的背景下，沙龙的诞生是为了展示法国学院成员的作品。显然，他们有责任在圣路易日展示学生们自己的作品。这也是后来进入到现代艺术时期，很多艺术家摒弃了学院派的严格教条约束绘画艺术的原因。 名称：拉吉利埃尔 查尔斯布朗，西文名称：Charles Le Brun，作者：尼古拉·德·拉吉利埃尔 Beaux-Arts 学院的培养 这两幅充满了巴黎风光的作品可以看到整个展览的序幕：一幅朝向卢浮宫，另一幅朝向西岱岛，这两幅定格在1846年的画作，起始点是巴黎国立高等美术学院的所在地，19世纪艺术家接受培养他们基于对人物形象研究，分别参照古典的雕塑与现场模特，此外这些学生还同时需要对解剖学进行研究，循照着雅克-路易·大卫及其弟子多米尼克·安格尔所定立的规序，学生需要大量练习素描，一旦掌握好素描技艺，备考的新生就容易进入绘画、雕塑或者版画类的教室。 夏尔-莱昂-维尼特 (1806-1862),1840年、1848年的美术学院第二院落,布面油画 - 120 x 148.5 cm,巴黎，国立高等美术学院 在1863年之前，画室都分布在学院外部的巴黎市区中，后来才进入到学院内，并由行政部门委任的各个画室指导老师也分别执管一室。除了部分理论方面的教学，学院实质上也是一个竞赛之地。首先要根据素描能力的好坏来对学生作出评判，及从学生是否通过入学考试来评判，要成为美院的正式学生，入学考试则是一块不可或缺的“敲门砖”（这里的应试程度是不是让各位小伙伴们感觉到了”艺考“的压力）。 Benoît-Louis Prévost，在Charles-Nicolas Cochin之后，"艺术学校"（"Ecole de dessein"），图版I。关于科学、自由艺术和矿物艺术的图画集，以及它们的解释，第3卷（巴黎，1763年） 此外，还有一些竞赛是以表现人体为专业训练，无论是油画还是半躯干人体等作品，所画的模特皆为男性，在这个时期我们会发现，女性艺术家似乎很少或者是没有出现，事实上，女性艺术家们她们被隔离在学术美院的围墙之外，直至1897年，学院才开始招收女性学生，但是，也就是到了1925年，才有女性艺术家摘获了罗马大奖。 Nicolas Bernard Lépicié，坐着的男性裸体，18世纪中叶，木炭，树桩，黑色粉笔在灰绿色纸上用白色加高，50.7 x 34厘米 Bernard Picart, Male Nude with a Lamp (Diogenes), 1724, red chalk on laid paper,30.9 x 45.7 cm 在画好人体后，学生可以尝试竞争罗马奖。获胜者将获得奖学金并在罗马学习三年，这个地方是绘画、雕塑、建筑和音乐艺术家们灵感的持续来源。获奖作品历史题材的绘画或雕塑将会被纳入美术学院的收藏，美术学院也因越来越多的模范学生的杰作而感到荣幸。 查尔斯-约瑟夫-纳托瓦尔，《皇家绘画和雕塑学院的生活课》，1746年，钢笔，黑色和棕色墨水，灰色水洗和水彩，黑色粉笔上有铅笔的痕迹，铺在纸上，45.3 x 32.2厘米 多米尼克-安格尔在这一脉络的延续和传承中占据了特殊的位置。作为一名学生，安格尔更倾向于浪漫主义，后来与他的老师雅克-路易-大卫的流派决裂。在整个19世纪，学院派都是由恩格尔领导的：线条应该主宰色彩，理想应该摆脱世俗的日常琐事。在20世纪，徐悲鸿等中国艺术家继续将恩格尔作为后代的灵感来源。 PREMIER 第一个巴黎沙龙 前面介绍了很多关于学院派的绘画和创作是如何的，那么我们切入到主题来看看，巴黎沙龙究竟是什么样子的？ 名称：沙龙（巴黎），西文名称：Vernissage Salon（Paris），作者：佚名（西方），创作时间：1866 ”一下子看到这么多不同绘画部分的作品，我指的是历史、肖像、风景、海洋、花卉、水果；我发现自己是这些著名事件的旁观者，就像我被带到了异国他乡和相当遥远的世纪一样，这是一种多么令人愉快的景象啊！这些令人惊讶的故事经常让我充满敬佩。“ 让-鲁（1638-1711）的回忆录和作品，1857年。 沙龙首次举办于1667年4月，在皇家宫的布里昂宫举行（Palais Brion），不幸的是，对于这个第一次沙龙的记载资料很少，不过我们可以从让-鲁的参观证言中得到部分信息。 皮特罗-安东尼奥-马尔蒂尼，《1785年沙龙之景》，1785年，蚀刻画，27.6 x 48.6厘米（图像），36.2 x 52.7厘米 近150年来（约1740年至1890年）， 沙龙是世界上最负盛名的年度或半年度艺术盛会。沙龙对法国画特别是艺术风格，绘画习惯和艺术家的声誉影响是巨大的。但是沙龙的发展变得越来越保守，并最终严重衰退。1881年，法国艺术学院放弃了对沙龙的控制，转而支持法国艺术家协会（ Societe des Artistes Francais ），不过在当时的沙龙还是充斥着学院派的气息，并对”前卫“艺术充满了敌意。 NOUVEAU 沙龙的”新家“ 1725年，巴黎沙龙开始搬家，搬去了众人皆知的卢浮宫，在卢浮宫里，人们已经看到古董收藏。同时卢浮宫也是一个教育的场所，因为它允许学生临摹作品。在一个具有收藏性质的地方去举办展览似乎是非常具有吸引力的，特别是在一个以西方艺术将过去作为一种模式的地方，人们可以在那里获得灵感，在拿破仑战败和共和国重建后，博物馆和沙龙之间的联系更加紧密。但是事实并不是一帆风顺的，在一个博物馆举办沙龙并没有受到所有人的欢迎。事实上，有一些反对者抱怨当代作品的突出。他们认为这些作品掩盖了古董作品。最后，在1848年，卢浮宫停止举办。 名称：卢浮宫画廊大客厅的景观，西文名称：View of the Grand Salon Carré in the Louvre，作者：郎世宁，创作时间：1861，大小：69cmx103cm 在1818年，卢森堡博物馆开馆，永久性地展出沙龙的作品。这是第一个专门为在世艺术家服务的博物馆。这样一来，法国政府在修复了拿破仑战争期间被破坏的艺术品之后，就可以展出法国的作品了。值得注意的是，这些画作在艺术家生前一直留在那里。当他们去世后，他们被转移到卢浮宫。 BAZAR? 沙龙或许成为一个集市？ 沙龙发展的另一个方面就是画种的多样性。在18世纪末和19世纪初，评委们开始接受更多的风俗画。然而，大多数传统的艺术批评家都以消极的眼光看待它。由于存在着流派的等级制度如肖像画、风景画、静物画和流派场景都没有得到足够的赞赏。然而，由于其尺寸较小，艺术家每年会画或者制作很多幅这样的作品。但是事实上，这些最后的作品是在北欧发展起来的，同样那里也是17世纪艺术市场的中心。 名称：奥班 1765年沙龙景观,西文名称：View of the Salon of 1765,作者：加布里埃尔·雅克·德·圣-奥班,创作时间：1765 此外，这些作品对来自中产阶级的艺术经销商有吸引力。因此，保守派批评沙龙，因为他们认为它已经成为一个集市，这种类似于售卖与扩大自己知名度的集会是一种贬值的事情。他们还对历史绘画的缺乏和绘画变成 "工业产品 "感到遗憾。然而，随着时间的推移，沙龙在艺术市场上变得至关重要。 “一切都围绕着这个沙龙：自豪感的满足、名誉、名声、财富以及面包和黄油的保证。Everything revolves around this Salon: the satisfaction of pride, reputation, fame, fortune and the guarantee of bread and butter.“ 查尔斯-波德莱尔，巴黎沙龙的衰落和堕落：对文化活动中一个领域配置事件的非制度化过程的研究"，2011年。 让-巴蒂斯特-马丁，皇家绘画和雕塑学院在卢浮宫的会议，1712-1721年，卢浮宫博物馆，巴黎，法国。 波德莱尔的这句话是反映沙龙在当时具有一种可以决定艺术家命运的能力。被沙龙选择与落选的艺术家们可以改变他们的生活甚至一生，这种坚决的决定让朱尔斯-霍尔扎弗尔付出了生命的代价，因为他在1866年被沙龙拒绝后自杀而死。这表明当时每个人都承受着巨大的压力。被沙龙拒绝严重影响了一个艺术家的职业生涯。 FEMME 巴黎沙龙里的女性 1760年，巴黎的沙龙已经成为巴黎社交与文化生活的中心，也成为了启蒙运动的中心，但是与男性艺术家相比，女性艺术家在沙龙中的存在感明显不足。然而，有记录显示有不少女性从一开始就参加了沙龙。最早的一位应该是1673年的巴洛克画家马德琳-布洛涅。她专注于静物画，当然她能参与到学习绘画是因为她是学院的创始人之一路易-布洛涅的女儿。女性通常创作景物画，风俗画和肖像画，但是学院并不允许女性绘画裸体，这样的规定导致了她们缺少了对人体的认知和解剖学的知识。 与女性绘画艺术家不同，也有很多优秀的女性创办了艺术沙龙，在18世纪，在乔芙兰夫人（Mme Geoffrin）、莱斯皮纳斯小姐（Mlle de Lespinass）和内克夫人（Mme Necker） 等人的领导下，沙龙从一种贵族的、消遣的组织转变为一种启蒙的组织。在沙龙里，贵族和非贵族走到了同一个平台上，在平等的基础上交谈。沙龙成为一个开明的组织，不仅是因为它体现了一套新的价值观，而且还因为它利用这些价值观为领导它们的妇女和经常出入它们的男人塑造了一个严肃的工作空间。 弗 林 夫 人 启蒙时代的沙龙女主人都是聪慧好学的女性，她们依照自己的社交，教育和她们聪慧的头脑重新塑造了当时的社交形式，其背后最初、首要的目的是满足那些创立沙龙的女性们自决的教育方面的需要。 在那个女性不需要什么事业心的时代，沙龙却成为了女性的一份“事业”，从物质上来看，这或许是一份亏本的买卖，而且正是因为只有一个在知名沙龙里学习的经验之后才可以创办自己的沙龙，在这种持续性的社会机构中，基本的关系并不是沙龙女主人与男性的关系，而是沙龙女主人与其学徒的关系，我们可以了解到，乔芙兰夫人在20年里经常光顾唐桑夫人（Mme de Tencin）的沙龙，内克夫人则在乔芙兰夫人和莱丝皮纳斯小姐的沙龙里学习多年。 名称：美术委员，1846年,西文名称：The Fine Arts Commissioners, 1846,作者：约翰·帕特里奇,创作时间：1846,大小：47.6cmx86cm 沙龙成功与否主要取决于女主人对知识的渴求、举办沙龙的规律性以及女主人的活动组织能力。当时流行的观念就是女子不应该参与教育，无论是乔芙兰夫人、莱斯皮纳斯小姐或是内克夫人年轻时都深受其害，因而当她们决心参与并创办沙龙时，都爆发出巨大的求知渴望。德·让利斯夫人就曾在日记中痛陈“我极其渴望自我教育……我曾是如此的无知”。 名称：在法国艺术家星期五的沙龙上, 西文名称：Friday at the French Artists' Salon,作者：朱勒·亚历山大·格伦,创作时间：1911,大小：362cmx617cm 但是当时的沙龙女主人却被冠以轻佻或放纵之名，内克夫人在信中说道：“叶卡捷琳娜大帝从未沉溺享乐，这是造就她伟大的原因之一。恰恰是这种对享乐的喜爱破坏了人们对女性的看法。”但是无论怎样，这些女性们都试图在一个充满了放纵与声色犬马的年代里建立严肃性的机构，这些知名女主人们和围绕在她们身边的人，都希望以严肃的方式进行社交，并且创建经常性的、制度化的社交场合。正是这种严肃性与规律性使得18世纪的沙龙区别于当时其他社交方式以及17世纪的老式沙龙。 SALON 沙龙之路 围绕沙龙的一切都很重要。因此，即使是接待日也变成了一个特殊的事件。之后，参与者需要等待六个星期，当陪审团做出决定。幸运的人被允许艺术家进入展览并在开幕前一天进行最后的润色。这就是展览会优先场(Vernissage)1。 ”我们生活在一个激动人心的时代，因为在星期六，人们开始向伟大的工业宫涌去，照片出现在各个方向：巨大的裸体画被优雅地装裱起来，小素描、水彩画由女士们自己携带，巨大的家具马车密密麻麻地站在大入口前排队。这种状态持续了三天。“ 梅-阿尔科特-尼埃里克，卡罗琳-蒂克诺，梅-阿尔科特。《一本回忆录》，1928年。 名称：学院庭院，西文名称：The Academy Courtyard，作者：安德烈亚斯·阿亨巴赫，创作时间：1831，材质：画布，大小：65cmx81.2cm，作品类型：油画艺术，收藏机构： 亨廷顿图书馆、美术馆及植物园 直至此时，150年来的巴黎沙龙，一直享有艺术展览的垄断地位。虽然有一些竞争的尝试，但从未成功过。在19世纪的最后一个季度，几个新的选择开始出现。沙龙的僵化和越来越多的拒绝引起了有创新倾向的艺术家的不满。 REFUSE 沙龙之路 1863年，法兰西美术学院（Académie des Beaux-Arts）主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世举办了 "落选艺术家沙龙 "来安抚公众，马奈的《草地上的午餐》成为19世纪西方艺术史上最具争议的作品，导致了 "现代绘画 "的出现和 "印象派 "的诞生，这一画派影响了一个世纪的美学思想。"印象派"，一个影响了一个世纪的美学思想的画派，诞生了。"落选者沙龙 "因此成为世界艺术史上的一个划时代的事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐减弱，艺术家们开始自由创作，不分流派，巴黎在创作自由的氛围中成为世界艺术之都。 名称：草地上的午餐，西文名称：The Luncheon on the Grass，作者：爱德华·马奈，创作时间：1863，大小：208cmx265.6cm 1863年，巴黎绘画界举办了 "落选者沙龙"，我们可以从它身上辨认出所有断裂和开始的迹象。在这年的8月13日，德拉克洛瓦去世，他的葬礼讣告在提到他的 "学院成员 "身份时，给了他这个行业的最高称号："历史画家"。这一年，恩格尔已经83岁了，他刚刚完成了《土耳其浴室》（Le Bain turc），这是他最后的作品，已经拖延了好几年。但是横空出世的画作并没有引起很大的讨论，因为在这个时候，马奈的《草地上的午餐》成为了整个落选者沙龙的主角，无论如何，这个重大的变化足以改变很多艺术的规则。 FINIR 巴黎沙龙的结束 1789年，法国大革命关闭了沙龙，摧毁了上流社会的高雅礼仪和审美趣味。然而在之后的复辟时期，汹涌澎湃的文学运动使沙龙得到复苏，但是此时的沙龙似乎也是昙花一现，之后逐渐演变为“展览”形式，尽管法国大革命对沙龙有很大的影响，但沙龙仍风靡于欧美各国文化界，19世纪是它的鼎盛时期。进入19世纪末期以后，沙龙的形式逐渐由咖啡馆代替，话题也更加不拘内容，更多强调的是创新和别具一格。法国战后著名的哲学家萨特就是从巴黎拉丁区的咖啡馆里出名的。 名称：1824年查理十世分发奖给在卢浮宫参展的艺术家，西文名称：Charles X Distributing Awards to Artists Exhibiting at the Salon of 1824 at the Louvre，作者：弗朗索瓦·约瑟夫·海姆，创作时间：1827 在20世纪初，艺术与艺术家们的情况发生了变化，学院派艺术受到了现实主义艺术的强烈冲击，学院派艺术家们的人气下降，前卫的艺术形式占据了高地，艺术家、评论家、艺术商人、收藏家、国家和公众开始忽视沙龙，直至沙龙慢慢淡出了大家的视野，并在20世纪逐渐消失。 随着宫廷的消失，沙龙这种有特色的社交方式也逐渐衰落，取而代之的是更受欢迎的咖啡馆社交方式。现在的巴黎正是继承了这一传统，咖啡馆的桌椅从屋内一直摆到门外的人行道上，法国人在这里喝一口咖啡，聊上一下午或一晚上。 名称：巴黎的咖啡馆，西文名称：A Parisian Café，作者：伊利亚·叶菲莫维奇·列宾，创作时间：1875，材质：画布，大小：120.6cmx191.8cm 今天，"沙龙 "一词也是各种展览会的代名词。例如，巴黎的 "美术沙龙 "和 "图书沙龙"。美术沙龙是由雕塑家罗丹和著名画家雷诺阿等人创办的，至今已有一个多世纪的历史。它最初的目的是为那些没有入选官方画展的艺术家提供一个展示自己作品的机会，后来发展成为促进法国现代艺术和发现艺术人才的一个重要活动。毕加索等人的作品都曾在这里展出过。
CONCLUSION
结语
巴黎沙龙的辉煌与消失，在我们现在来看沙龙对于艺术的影响是巨大的，在沙龙中出现的无数精彩又迷人的画作，18、19世纪的沙龙影响了全世界，包括我们了解到的文学、绘画、音乐等等领域的艺术家，哲学家，思想家们，我们熟知的胡适、梁实秋、徐志摩、闻一多、梁思成、林徽因等利用聚餐、茶会组织沙龙。
如今“沙龙”一词也成为各种博览会的代名词。例如法国秋季艺术沙龙和在巴黎举办的法国图书沙龙等等。其中法国秋季艺术沙龙是在雕塑家罗丹和著名画家雷诺阿等人倡导下创办的，至今已超过百年历史。最初目的是为落选官方绘画展览的艺术家提供展示作品的场合，后来演变成为推动法国现代艺术和发现艺术人才的重要活动。现在沙龙在全世界艺术当中依然是一个具有影响力的活动，可以让艺术家们展示出自己的风采。
1.展览会优先场(Vernissage)：展览会是艺术展览在正式开幕之前的预演，可能是私人的。如果展览会不向公众开放，而只向受邀来宾开放，则通常称为私人展览。
参考文献：
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