前两天小编各种工作繁忙，于是在简单编辑后用了两篇来自中国美院学生给的投稿作为推文。还是那句话，艺术库欢迎大家的来稿。

昨天的文章中说到康定斯基——一位抽象艺术家，今天小编就沿着这位画家继续陪大家聊抽象艺术。

说起抽象，相信对于大多数人而言是拒绝的，因为在一般状态下你看一幅抽象作品的结论只能是看不懂。

就像在前天文章里说到的那样，科学对于科学无法解释的事最简单的解释就是将之定为迷信，然后不去说或直接批判，同理，观众对于看不懂的作品最简单的解释是“什么玩意儿？”于是便可以堂而皇之的批判它了。

马留申的肖像，卡济米尔·塞维里诺维奇·马列维奇，107cmx107cm

其实抽象艺术只是艺术家不再以自然界现实存在的事物或状态来进行描绘，转而采用更为主观的方式表达作品意旨。说的他简单点，最初的抽象艺术就是艺术家不呈现他所看到的事物，而呈现他想让你看到的事物，当然最后抽象发展成了纯抽象之类，这样一来我们连艺术家内心想表现的事物都不能直接从作品中看出端倪了。

说了一堆模棱两可的概念，反而把抽象说的更抽象了，我们还是说回去的好……

抽象这个词其实是个舶来品，这是一个由日文翻译后转述到我们语言中的词，在中国传统的绘画概念里倒是有意、象、意象这样与抽象有着一定联系的词。然而无论国画中的写意画再如何写意，也不会写到“意”外，在这幅李可染的《漓江山水》中，山水都写意了，但我们还是可以一眼看到画中有山有水还有船，有兴致还可以数数到底有多少条船。

漓江山水，李可染，69.9cmx44.7cm

既然在国画里找不到任何有借鉴价值的信息，我们还是要从抽象的起点说抽象。

《即兴》，瓦西里·康定斯基

抽象的起点是一个意外，这是康定斯基在自己的画室里看到了一幅“陌生”的画，当然那只是他自己的一幅被倒置的作品，在这个倒置中康定斯基看到一种前所未有的精彩和壮观，他也由此受到启发，创作了一幅名为《即兴》的作品，这被认为是第一幅真正意义上的抽象作品。

康定斯基持续在抽象的道路上进行探索，他对形式的研究和实践，为后人开辟了广阔的道路，并且使得抽象画在短短的时间里就席卷整个西方艺术界。

在这个席卷的过程中，抽象也出现了不同的分支和特点——冷抽象和热抽象。当然，这个“冷热”只是抽象画不同元素的划分，与气温无关。

画面2号组成第5号，皮特·蒙德里安，54.8cmx85.3cm

其中，冷抽象中多出现有规则的点、线、面、肌理交错等，冷抽象画面多棱角，画面里都是条条框框，简单来说可能看着像瓷砖，因此冷抽象也被称作几何抽象，它的代表画家是蒙德里安和马列维奇等人。

小世界，瓦西里·康定斯基，28cmx24cm

热抽象就是没冷抽象那么“刚猛”的抽象，热抽象画面中的元素主要是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局，说白了就是更自由的抽象，所以热抽象也可以叫做抒情抽象，我们说的康定斯基画的就是热抽象。

当然，还有在两者之间不冷不热的中间抽象，以及具有部分具象画特质的半抽象等等，另外还要提一下的就是抽象的几个分支。

在你去一个画展时，但凡你看到的现代绘画中你认为你看不懂的部分你都可以说它用了抽象的表现手法，虽然你不理解的作品可能是立体主义或表现主义身后的小弟，但这两大类本身就是抽象主义的好兄弟，本身其中便有着抽象的元素特征。

最后补充，本文标题不是乱码。

这叫抽象！

END

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