昨天我们讲了《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》中关于鉴赏的几点内容，还没讲全，今天继续。
刻拓的出现对于古字的保存与传承有着重要的作用，但要明晰刻拓毕竟只是刻拓，这和原作是存在差别的。这就如同现在的印刷品，虽然印刷技术的发展方便了我们看到古字画，可真到了谈鉴定的档口，还是要去博物馆，返回原作找到最真实、最本初的感受。
《三希堂法帖》刻贴本与原迹比较
你看《寒食帖》后面有黄庭坚的题跋，原来第一行“东坡此诗似李太白”，有这么多字，可是“李太白”三个字已经改在第二行了，字距也拉宽了，当然不一样了。所以，你研究书法原作的时候，跟拓本之间一定要有这样的认识，若是太拘泥的话，时常会发生错误。
寒食帖，苏轼，34cmx119.5cm，台北故宫博物院
这点小编在前面讲到过一些，古人作画写字是用绢还是用纸是有讲究的，首先有个时代之分，然后还涉及到画家自己的习惯等，看一幅画先要弄清楚画家是否会有在这类画纸（布）上作画的可能，若是材质不对，自然可以直接否决，无需再鉴。
这两个词对外行而言可能有些生疏，说白了考鉴就是文字考证，目鉴则是对作者笔墨、风格上的考究。
在傅申先生的鉴赏中画中的题跋是重要的依据，他在书中多次提到鉴赏一幅作品，画面本身和画中题跋是“五五开”的，这是小编的说法，傅申先生的原话是：
如果你对画不够了解，判断起来有困难的话，你就要看书法，书法对，这张画就对，书法不对，这张画就可能有问题了，所以书法占着鉴赏的百分之五十，你要是懂书法你就掌握了一半。
除此之外画中的字还有个避讳与错字的事，这个相信大家都有所耳闻，古人在写字时是要对当朝的皇帝和自己的先祖名字有所忌讳的，在写到相关的字时或以别字替代，或故意将这一字少些个笔画。
蜀素帖，米芾，27.8cmx270.8cm，台北故宫博物院
至于错字自然更多，毕竟人非圣贤，我们写字也常会有些错误涂改，古人自然也在所难免。
明末董其昌的书画都有代笔的情况。清代李鸿章的字，我每一次拍卖的时候去看，会发现很多不一样的风格，我想他大概很少有亲笔，因为他太忙了，都是由秘书去写的。翁同龢也是这样。我讲我所认识的人，近代的贾景德，可能大家不熟悉，已经去世了，他官做得很高，是一个“考试院”的院长。他的颜体字写得很好，很多人求他的字，他就找一个人代书，叫周钧亭。
代笔是画家同意的，是画家让别人代写的内容，虽然这种做法在后人鉴赏时会造成不小的困扰，但毕竟是合法操作。专业点讲代笔是画家自己在处理版权问题时搞乌龙，而伪作就是玩盗版了。
古代文人的印都是独一无二的，是一个人身份的标识。
一般情况下古代文人去世，他的印章是要陪葬的，但我们也不能排除这个印被他的子女留下或出现盗墓等情况，在这等情况下这位文人的印可能就不再能成为鉴别作品真假的依据了。
在古代，哪怕你的技术再高超，也不可能复刻出完全相同的两个印章来。虽然每个人在用印是的力道不同，每次用的印泥也有差别，盖出来的印在我们眼中会出现差别，但通过科学手段我们能分析出每个印独特的标识，这绝不是通过仿造能完成的。
到了现在，有了照相，现代人拿来印谱再激光仿刻一枚印章其实轻而易举，由此印章的唯一性也不复存在了。
这个就比较简单了，一句话来说作品中的落款应是在画家合理的作画年份里，你总不能让一个画家六七岁就开始画两三米的写意山水，更不能让死人复活了创作作品吧。
在这点上傅申先生提到了碳14的测定只能用到考古，验NDA画家又未必会用嘴修笔、舔笔等等因素，这说明对于古字画的鉴赏目前的科技仍然有所限制。
另外，用科技的鉴赏方式只能证伪，不能证真。你只能通过科技手段证明这玩意不是那个时代该有的，只能排除一件作品不可能在那个时代出现，这只是证伪，你无从知道他是否确实创作于那个时代，那个人。
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