天上的爱与人间的爱，提香，1514年，画布油画，118cm x 289cm，罗马博尔盖塞美术馆
16世纪的威尼斯不仅以它特有的水天一色闻名遐迩，同时还是全欧洲最富庶繁华的大都会。
从中国、印度、阿拉伯等亚洲国家运来的货物都要经过威尼斯发往欧洲各国。
这片艺术的土壤在16世纪滋生着众多艺术大师，被称为“西方艺术之父”的提香就是“威尼斯画派”的代表艺术家之一。
这幅作品名叫《天上的爱与人间的爱》，是提香的代表作品之一，同时也是他的成名之作。
提到西方艺术，我们不由得会想起文艺复兴，确实，文艺复兴是西方艺术史上一颗永恒璀璨的明珠，这期间产生的科学透视法则与人文情怀影响深远，奠定了此后很长一段时间内的艺术风格。
文艺复兴开始于乔托，在达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的年代达到顶峰，在此之后的很长一段时间内，后辈的艺术家们都是存在于这些大山的影子当中。
甚至于当时很多艺术家都认为，文艺复兴的大师是无法超越的。
威尼斯运河，弗朗切斯科·瓜尔迪，1775-1780年，画布油画，50cmx76.8cm，美国国家美术馆
转机来自于政治与经济的变化，十六世纪以前佛罗伦萨是欧洲文化和经济的中心，直到进入十六世纪，欧洲的海上航行和造船技术有了极大的发展，欧洲进入了海洋经济的时代，加上在冒险家的努力之下新的海上通道被发现和打通，内陆地区的经济优势转向海港城市，在整个意大利经济衰退的时候，威尼斯因为天然优良的海港成为了意大利的经济中心，同时大量的艺术家也随着经济的趋势来到了威尼斯。
有可能是威尼斯天然的水陆气候使得艺术家开始在光和色的领域探讨架上绘画的技法发展。
这时的艺术品主要服务的对象是人，目的是为了美化生活的环境，所以艺术品的内容也变得较为世俗化、唯美化，加上威尼斯美轮美奂的自然风景更是为油画的发展提供了最大的自然条件。
说到乔尔乔内，他最为著名的作品应该就是那幅《入睡的维纳斯》。
入睡的维纳斯，乔尔乔内，1510年，画布油画，108.5cmx175cm，德累斯顿国家艺术博物馆
文艺复兴三杰的探索和成就主要在素描方面，这得益于达·芬奇和米开朗基罗在人体解剖方面的成就，在了解人体结构的基础上人物素描有了质的变化，像米开朗基罗可以默写任何一个动作下人体全部肌肉的变化，这一点我们在他的素描中可以得到印证。
弓箭手在瞄准赫姆，米开朗基罗，1530年，画纸素描，21.9cmx32.3cm
在了解结构的基础上体积感、空间感的刻画有了前所未有的突破。
另一个方面，这也成为了一个难以逾越的高峰，同时构图的探索也达到极致的程度，黄金比例分割的探索也步入了前所未有的层次，这一点在拉斐尔的画上得到了最充足的实证。
雅典学院，拉斐尔，1509年，底边长度770cm，壁画，梵蒂冈博物馆
艺术家只能膜拜三座高峰，直到乔尔乔内开始在色彩上寻求突破，但是乔尔乔内还没有完成就去世了，提香接过了乔尔乔内的旗帜并最终在色彩上寻得突破，这把油画极大的向前推进了。
与乔尔乔内相比，提香用其将近百年的生命留下了丰富的画作，如此充足的人生时间使得提香可以充分的探索油画色彩的规律。
另外提香延续和继承了文艺复兴的人文主义精神，他是一位充满人性关怀和有温度的艺术大师，我们在他的肖像画中可以看到每一个被描绘的生命的独特之处。
当时的人们相信提香的画可以使人的灵魂得到永生，贵族们对提香的肖像画趋之若鹜。
让我们将视线重新转移到这幅作品的画面上。
画中的主角是两位美丽的女人，毫无疑问她们是两种象征。
那么她们到底谁象征着天上的爱，谁象征着人间的爱呢？
我们得先了解一下当时的传统——女神通常以裸体的形象示人。
其实这两位女人是有特定身份的，衣着整齐、洁白圣洁的是人间的公主美狄亚，而裸体示人、姿态放松自如的是我们熟知的爱与美的女神维纳斯。
古希腊罗马神话故事一直为西方艺术家的创作提供着源源不断的灵感，《天上的爱与人间的爱》取材于神话中“伊阿宋夺取金羊毛”之前的情节：右边的爱神正在劝说人间的公主美狄亚，要她帮助伊阿宋夺取金羊毛夺回王位。
在这幅狭长宁静的画面上，充满着一种田园牧歌式的情调，中间那个象征爱神的小天使，是一个淘气的孩童，他专注地嬉弄着池子里的水，传达了人间的生活气息。
画中身着白色长裙的美狄亚坐在石棺旁，手拿宝石花瓶，象征着尘世的短暂的幸福；女神维纳斯手托上帝之爱燃着的火焰，象征着天国永恒的幸福。
背景山水亦各有差异，世俗之爱（左边）背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。
我们在这个画面当中感受到的是一种恬淡的宁静，提香显然并不想在自己的作品当中表现出太多的象征意义，他只想体现一种纯粹的审美体验。
美狄亚将要弑子，欧仁·德拉克洛瓦，1862年，画布油画，122.5cm x 84.5cm，里尔美术宫
现在我们来对比看下德拉科洛瓦笔下的美狄亚。
与之相比，我们在提香这幅作品当中，丝毫没有体会到美狄亚身上那种浓烈的悲剧意味。
美狄亚的故事与众多希腊神话一样，是一个彻底的悲剧。
在故事当中，她的形象非常复杂，她是为了爱情奋不顾身的少女、掌握巫术的邪恶女巫、反抗父权统治的女权斗士、杀死孩子的冷漠母亲等等……
美狄亚是科尔喀斯城邦国王埃厄忒斯的女儿。那年，伊俄尔科斯城邦国王埃宋的儿子伊阿宋来科尔喀斯取金羊毛，美狄亚疯狂地爱上了这位异邦的小伙子，帮他取得金羊毛，并和他一起回到伊俄尔科斯，享受甜蜜的爱情。
伊阿宋回国后，美狄亚用计杀死了篡夺王位的伊阿宋的叔叔，伊阿宋取回王位但也开始忌惮美狄亚的法术和残酷。
后来伊阿宋移情别恋，美狄亚由爱生恨，将自己亲生的两名稚子杀害，同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢，随后逃离伊阿宋的身边，伊阿宋最终也抑郁而亡。
美狄亚痛苦地回忆起她和伊阿宋的往昔。
伊阿宋宣誓永恒的爱美狄亚，让·弗朗索瓦·德·特鲁瓦，1742年，56.5cm x 52.1cm，画布油画，英国国家美术馆
伊阿宋在取到金羊毛带着美狄亚逃走以前，曾对她发过誓，要两人百年偕老。
而正是爱情的魔力使美狄亚在跟随伊阿宋登上阿耳戈船准备逃走，看见父兄追来时，她竟把哥哥阿普绪耳托斯砍成碎块抛到海里。父亲忙着收殓尸体，没有能够追上他们。美狄亚为了爱情付出了如此巨大的代价，而如今呢？
为了报复丈夫，将两个儿子杀死，这也从中体现出当时希腊的家庭观念——孩子是丈夫的财产，美狄亚正是想通过这种方式，让丈夫蒙受损失。
在经历了丈夫背叛的锥心疼痛后，美狄亚噙着泪，一字一句说出了这些话。
它们如同一个明旨或者一个暗咒，一针见血地昭示出了身为女人最大的悲哀。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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