“ 艺术的目的在于揭露我们自身。”——蒲鲁东
· 十九世纪的法国 ·
十九世纪的法国艺术，无论是浪漫主义，还是现实主义，都是对于那一时代的法国最生动的写照。
里奥奈罗·文杜里（Lionello Venturi，1885-1961）的《西方艺术批评史》中写道：“19世纪的法国，艺术分担了道德和政治方面的任务，发展了艺术与社会生活之间的紧密联系。”
▲ 库尔贝 采石工
政治和社会动荡不堪的法国，催生了一批揭露法国社会现实的艺术家，在这之中，漫画家们用他们的讽刺漫画，站上了法国艺术的舞台。
▲ 保罗·加尔瓦尼 巴黎的潮人
当时的法国，报纸和杂志作为信息媒介的宣传效果和价值已经无法忽视，讽刺漫画的兴起，同这些新闻媒体出版的激增密不可分，漫画家们以这种新的类型画，借助新的媒介，牢牢坐稳十九世纪法国绘画的一席之地。
▲ J.J.格兰维尔 剧场中的维纳斯
其中就包括了奥诺雷· 杜米埃（Honore Daumier，1808-1879）。
· 奥诺雷· 杜米埃 ·
杜米埃生活在这样一个充满戏剧性冲突的政治、经济和社会动荡的时代。在他的有生之年,法国历经数次的变革。
在这个背景下, 奥诺雷·杜米埃用他的艺术来对社会说出属于他的心声。
▲ 奥诺雷·杜米埃 立法肚皮
法国大革命爆发，工业革命也发生在这段时期, 这些都对旧的社会秩序造成了巨大的冲击, 中产阶级的崛起的同时，也产生了一个全新的贫困工业工人阶层。
1816年，杜米埃的父亲辞去工作举家迁往巴黎，尝试写诗。
由于无法带来经济上的收入，杜米埃整个家庭陷入了窘迫的处境，12岁时杜米埃被迫辍学，开始在法警的办公室工作。目睹了那些进出监狱的底层人民的生活，他对贫苦大众产生了终生的同情。
▲ 奥诺雷·杜米埃 1834年4月15日特朗斯诺奈街
16岁，杜米埃在瑞士学院的画家亚历山大·勒诺瓦尔那接受了版画艺术的培训。
在这之后，他进入了以出版幽默讽刺漫画为主的夏尔·菲利庞(Charles Philipon，1802-1862)的出版社工作。
在这一段时期，诞生了他的成名作和许多著名作品，这些触及权贵的绘画也使他锒铛入狱。
▲ 奥诺雷·杜米埃 杜伊勒里宫里的顽童
图为描绘杜伊勒里宫中的王座，坐在其上的是一个不知名的平民顽童而不是路易·菲利普，他大喊：“哇！······坐上去软极了！”
在杜米埃的作品中，题为《高康大》（Gargantua）的漫画最为闻名，杜米埃借用作家弗朗索瓦·拉伯雷（Francois Rabelais,1494-1533）书中的形象描绘统治者路易·菲利普。
▲ 奥诺雷·杜米埃 高康大
“人脸与特定动物之间的相似性，这些动物的特性也常被赋予相关的人”
——《十九世纪欧洲艺术史》
▲ 奥诺雷·杜米埃 过去，现在，未来，1834
荒谬的经典漫画手法揭露了19世纪法国社会和政治的残酷、不公平以及上流社会的自命不凡。
这些图像的迅速传播，引起了当政者的恐慌，1835年9月，路易·菲利普政府颁布了出版这类出版物的审查的严令，杜米埃因此被迫将视角从政治讽刺转向了社会讽刺，这一转变贯穿了他后来的创作岁月。
少年时期法警助理的工作经历，使他对于当时的效命于权势的律师这类群体十分的反感。出狱后，杜米埃的讽刺指向对象多为社会中产阶级。
▲ 奥诺雷·杜米埃 人们正义：律师先生发表充满正义
威廉·托马斯·沃尔特斯委托杜米埃创作了“三等车厢”系列绘画，这些绘画是他为数不多接到的委托画作，并不像他的漫画般出名，但是画家描绘出了工人阶层困苦的现状，在当时充斥着空想与逃避的浪漫主义的法国，显得那样的真实。
▲ 奥诺雷·杜米埃 三等车厢
不同于善用色彩表现的画家，杜米埃的作品多为石版印刷画，并不是这位画家没有色彩的绘画传统，而是在这样的大环境下，能够被大量复制印刷的，向社会传递出下层人民生活现实感受的，在杜米埃那里，才是被需要的艺术。
"杜米埃不依靠原有的形式，不依靠在模特儿前面经过核对和澄清的学院派图式，而是依靠仿佛偶然出现在艺术家手下的一些构型”
——《艺术与错觉》
世界博览会的观点：在炎热的夏季冷饮柜
贡布里希（ E.H.Gombrich，1909-2001）认为漫画在一定程度创造了某种“相似与等效“，即当我们按照一个图像去看现实时，即便这并不是完全一致的形象，在不同画面中的某种关系仍然存在并相关联，使我们产生同样的反应。
▲ 奥诺雷· 杜米埃&夏尔·菲利庞 梨子
当时的印刷技术所带来的不同于精细的油画作品的快速、粗略的图像，造就了一种运动感——同时也创造了一种偷拍的感觉。
“他是记录日常生活中未经排练的时刻的大师。”
这也使运用抽象的不写实的表现形式的杜米埃的漫画带给人一种真实的感受。
· 多方面的艺术 ·
杜米埃是一位综合的艺术家，他根据不同的媒介，创作了漫画，雕塑或是油画。
在晚年，他越来越多地从事雕塑和油画的工作，利用日常生活的题材,如洗衣, 来挑起关于更广泛的社会问题的讨论。
▲ 奥诺雷·杜米埃 洗衣妇
同时他也探索文学主题,特别是小说《唐·吉诃德》中所包含的那些人物形象。
▲ 奥诺雷·杜米埃 唐吉诃德和桑丘
1878年，在他去世前的几个月，他的朋友们收集了他的一些画作，在杜兰特·鲁埃尔的画廊展出。然而，这些作品直到他死后才受到了很多批评。
艺术批评家波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）这样评论杜米埃：“他像一位大师那样作素描，他的素描奔放而丰富，具有即兴式的敏捷而绝无纤弱之感，他的素描本身即有丰富的色彩感。”
漫画艺术在十九世纪同哲学、文学一般，拥有了道德上的特性，对社会现状进行批判和反思，这是无数像奥诺雷·杜米埃这样的艺术家们在他们的画笔中所期冀的。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：倦子逸]
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