不知道你有没有看过一个动画短片？叫做“当动物们都变胖了”，
▲ 《肥版国家地理》宣传海报
其实这是2013年第20届斯图加特国际动画节德国FMX制作的宣传动画短片《肥版国家地理》。
在这个短片中，展示了动物们都以超体重的状态在生活。
▲ 《肥版国家地理》片段
在现代人的审美观念中，胖并不吸引人，不只是对于动物，也对于人。
但是在二十世纪的艺术世界里，有一位名为费尔南多·波特罗（Fernando Botero，1932-）的艺术家，一反常态地描绘了“胖”的艺术，并在一众艺术中“很有分量”。
▲ 费尔南多·波特罗 舞者
二十世纪的艺术家们，多喜欢对经典的或是著名的绘画作品进行变体。
二十世纪最著名的艺术大师之一安迪·沃霍尔那里，无论是最后的晚餐，还是玛丽莲梦露的经典形象，都是在对经典艺术作品的再创造。
在费尔南多·波特罗的笔下，无论是扬·凡·艾克的阿诺芬尼夫妇像，还是莱奥纳多·达·芬奇的蒙娜丽莎，都被“膨胀了”。
▲ 费尔南多·波特罗 阿诺芬尼夫妇像（图右）
· 艺术的一生 ·
费尔南多·波特罗是哥伦比亚的画家和雕塑家，他以创作膨胀的、超大的人物、动物和自然世界的元素的作品而闻名。
波特罗艺术生涯的并不一帆风顺。1932年4月，波特罗出生在哥伦比亚的麦德林。
麦德林位于巍峨的安第斯山脉的一个山谷中一个相对小而孤立的城市。
▲ 费尔南多·波特罗 手持鲜花的妇女 1993
他的父亲是一名旅行推销员，40岁时突然去世，留下4岁的波特罗、他的两个兄弟和母亲，家里一贫如洗。
他的父亲去世后，他的叔叔撑起了这个家庭。他为波特罗报名参加了一所斗牛士训练学校，结果却发现他的侄子更喜欢画公牛，而不是做斗牛士。
波特罗的第一部作品公牛和斗牛士的水彩画被一个人卖了，这个人是买卖了斗牛门票的黄牛。
▲ 费尔南多·波特罗 音乐会 1995
1948年，年仅16岁的他在麦德林最重要的报纸之一刊登了他的第一批插图。
两年后费尔南多·波特罗在波哥大艺术沙龙（Nacional deArtistas）上获得了二等奖后，他决定和一群艺术家一起去游学。在马德里的一年里，他临摹普拉多岛上大师的画作，并将这些画卖给游客以维持生计。
▲ 费尔南多·波特罗 沙发上的夫妇 1998
波特罗在马德里的普拉多博物馆(PradoMuseum)临摹复制了弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya，1746-1828)和迭戈·委拉斯开兹(DiegoVelazquez，1599-1660)的作品，并研究了保罗·乌切罗(PaoloUccello，1397-1475)和意大利皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Pierodella Francesca，1416-1492)的画作。
这一时期波特罗已经开始尝试研究绘画元素的比例和尺寸。
在离开马德里之后，波特罗在巴黎居住了一段时间，去佛罗伦萨学习意大利文艺复兴的大师们的作品。对这位艺术家来说，这是一个具有启发性的时期，他以前只通过复制品来欣赏欧洲艺术，而如今这些真迹就近在咫尺。
▲ 费尔南多·波特罗
玛丽·安托瓦内特出访哥伦比亚 1990
1960年搬到纽约后，他开始发展他标志性的圆形的、臃肿的人和动物风格。
他的风格融合了圆润、异想天开的人物和事物，而这些人物和事物往往充满了微妙的讽刺意味。
波特罗的作品受到前哥伦比亚和西班牙殖民艺术的启发，他的艺术偶像弗朗西斯科·德·戈雅和迭戈·委拉斯开兹的作品也对他产生了很大影响。
▲ 费尔南多·波特罗 路易十六出访哥伦比亚 1990
波特罗的绘画用平淡、明亮的颜色和突出的轮廓来凸显拉丁美洲的民间艺术。
1973年，波特罗的艺术作品在国际上受到欢迎，之后他搬到了巴黎，开始创作雕塑。这些作品拓展了他创作的基本主题，波特罗又一次将注意力集中在他”体积“的主题上。
▲ 费尔南多·波特罗 猫 1990
“体积”涉及了哥伦比亚的日常生活、《蒙娜丽莎》等艺术历史题材，波特罗夸张的圆形人物或许统一暗示了权力的滥用。这种程式化的形象经常被解释为一种尖锐的社会批判。
就像在1967年的作品《总统家族》(ThePresidential Family)中所可以看到的那样。
▲ 费尔南多·波特罗 总统家族 1967
1990年至2000年间，波特罗向麦德林安提奥基亚博物馆以及波哥大共和国银行捐赠了300多件作品，其中既有他自己的作品，也有19世纪和20世纪欧洲大师的作品。
墨西哥艺术家迭戈·里维拉(DiegoRivera，1886-1957)的政治壁画在对他的艺术作品产生了很深刻的影响
虽然波特罗一直主张艺术应该是一片绿洲，是躲避生活艰辛的避难所，但是他的部分作品却带有明显的政治色彩。从20世纪90年代开始，他创作了一系列以哥伦比亚与毒品有关的暴力事件为主题的作品。
▲ 费尔南多·波特罗 巴勃罗·埃斯科巴尔的死 1999
巴勃罗·埃斯科巴尔的死（Death of Pablo Escobar，1999），描绘了哥伦比亚毒枭被警察枪杀。
在解释他对2000年哥伦比亚毒品暴力事件的反应时，波特罗说：“哥伦比亚发生的暴力事件是无法忽视的，成千上万的人流离失所和死亡，这使我不得不描绘（暴力）。”
后来，他创作了《阿布格莱布》系列，这一系列是基于美国在伊拉克战争中伊拉克囚犯遭受酷刑的报道。
· 关于体积 ·
波特罗早期的艺术灵感来自拉丁美洲和欧洲。
墨西哥壁画家以及西班牙大师巴勃罗·毕加索(PabloPicasso，1881-1973)和胡安·格里斯(Juan Gris，1887-1927)等人最先激发了波特罗的创作想象力。
▲ 费尔南多·波特罗 十二岁的蒙娜丽莎 1959
和毕加索(Picasso)对待吉他一样，波特罗的立体主义突破来自于对于乐器的研究，他的艺术灵感来源于一种乐器曼陀林(mandolin)。1956年，当时他住在墨西哥城，波特罗画了一幅曼陀林，上面有一个异常微小的声音孔，使得这个乐器的比例突然变得夸张了。
从此，这位艺术家开始了他一生对体积的探索。
▲ 费尔南多·波特罗 躺在沙发上的妇女 1994
通过对空间和透视的处理，他将注意力吸引到这些形象的不朽性上，将它们展示在那些看起来太小而容纳不了它们的空间中。
他坚持认为，他所描绘的是体积和感官的形式。他探索了各种各样的题材，如马戏、对大师的经典作品的重新诠释、裸体、拉丁美洲街头场景、家庭生活、和政治人物的肖像。
▲ 费尔南多·波特罗
《吸烟的小丑》“马戏人系列” 2008
波特罗解释了他对这些“大人物”的使用："艺术家被某种形式吸引而不知道原因。你直觉地采取一个形式，而之后,你才试图合理化, 甚至证明它的合理性。”
波特罗每年只在哥伦比亚待一个月，但他认为自己是“生活在哥伦比亚的最具哥伦比亚风格的艺术家”，他以其独特的风格而闻名于世。
▲ 费尔南多·波特罗 罗马勇士
如今，波特罗的雕塑装饰着世界各地的公共空间，无论是在他的家乡麦德林，还是在纽约、巴黎、巴塞罗那、马德里、耶路撒冷、德国的大街上都可以看到他的不朽作品。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]
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