当我们了解一个艺术家的时候，往往是不立体的，我们歌颂他们在艺术史上的功绩，往往让我们忽略了他们的人品和言行。
正如那句著名的古话所说「人非完人」，伟大的艺术家肯定也会有各自的缺点，正是这些缺点造就了他们有血有肉的人生，至于功过得失，只能见仁见智，随后人各自评判了。
毕加索
毕加索是二十世纪西方艺术史的主要代表大师之一，他那富有创造性的作品使得他影响深远，他的才能和地位毫无疑问是无法辩驳的。
但他的私生活实在是非常混乱，甚至圈内人都看不下去。
他一生中名正言顺娶回家的妻子只有两位：奥莉嘉与杰奎琳，还有五位长期交往的情人，但是除此之外还有各种女演员、女模特、慕名而来的女画家……
如果仅仅是这样也就罢了，各种文学大家、艺术大师，谁没有点风流韵事，但是他不仅仅只是与各种女人交往。
他还故意让她们彼此之间争风吃醋，自己在旁边看笑话。
他还曾经亲手把自己的情人多拉·玛尔打得鼻青脸肿、不省人事，事后让遍体鳞伤、被打晕的玛尔做自己的模特进行创作。
▲椅子上的多拉·玛尔
▲多拉·玛尔，摄影
在1939年到1940年之间的这段时间，毕加索的画作中有一大部分都是在画畸形扭曲的女人，不难看出毕加索是有意识地从这些受伤的女人当中寻求灵感，于是自己亲手造就了她们这伤痕累累的一面。
毕加索所有的女人当中，只有弗朗西斯·吉洛特唯一幸存了下来，其余的不是自杀就是郁郁寡欢直到离世。
很难评判这种事情谁对谁错，就像周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。
▲哭泣的女人
“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”弗朗西斯在书中这样写道，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”
如果说那些女人都是自己前仆后继地找上门来，那么毕加索的子女后代看起来就显得比较无辜了。
他让亲生儿子给自己当了一辈子的司机，常常恶语数落、克扣薪水。毕加索还从来没有抱过自己的孙子和孙女，人间最普遍的亲情关怀在他身上显然没什么力量。
毕加索的孙女玛丽娜在一本回忆录里写道:
“我家里没有人能够逃离（他的）羁绊……他作品上的签名，都是用血绘制的。”
高更
事实上，在很长时间以来，掩藏在高更的艺术光环之下，有许多人都对高更的品质提出了质疑。
高更自己声称离开堕落的巴黎前往大西洋深处的小岛是为了寻找更为纯净的生活，但有人嘲讽道，在他那幢命名为La Ma ison du Jouir（高潮之屋）的房子里的生活到底能有多纯净。
不管究竟是出于什么理由，哪怕真的是为了追寻自己的艺术理想，高更抛弃了自己的妻子和五个孩子是不争的事实。
在大西洋深处的大溪地，他娶了三位当地女性为妻子——一名13岁，另外两名14岁。
从某种意义上来说，高更是不折不扣的「萝莉控」了。
除此之外，据有关记载称，高更还将梅毒传染给了他的三名妻子和岛上其他不计其数的女性。
高更还是个擅长说谎的高手。
高更自我宣称说自己认为印象主义已经「彻底沦陷为视觉化和对光影的考察」，于是渴望再次与更加单纯和真诚的世界相沟通，于是它前往了大溪地。
他在大溪地创作了许多赤裸以及穿着原始的女性形象。
在很长一段时间内，由于我们对当时的大溪地缺乏了解，所以并不知道，这些形象实际上都来源于历史记载和他本人的想象。
事实上，根据文献的考证，当时欧洲传教士已经在大溪地工作了很长的时间，抵达大溪地的高更只会错愕地发现，除了迷人的小女孩以外，大溪地所有的妇女都和欧洲女人差不多了，她们不再裸露自己的身体，而是穿着长长的衣衫在周末赶赴教堂。
所以他的创作只是为了迎合市场虚构的原始女性形象。
「高更虽然没有直接地在市场上推销他的作品，但他所有的作品都是着眼于市场的需求进行创作的。」
用现代人的观点看来，高更是一位十分擅长自我炒作的画家。
他在1897年出版了关于大溪地的游记作品《Noa Noa》，里面提到许多令欧洲人感到兴趣盎然的大溪地轶事，高更说这是他听闻自己的一位情妇说的。
实际上，书中的大部分内容都抄袭自一位叫J.A Moerenhout的荷兰人类学家的著作《Voyage aux lex du Grand Ocan》。
除此之外，他还神话自我的形象。
他在1889年的自画像式作品《橄榄园中的耶稣》中，将自己描绘成红头发的基督形象。
他还声称自己是印加人后代，说自己在秘鲁长大。
高更有计划地对自己进行神话、自我包装，谎称自己十分喜爱大溪地。
最后却作茧自缚，据说晚年时，高更非常希望离开大溪地，重新回归欧洲，但是他的经纪人让他必须打消这个念头，因为：
「你是属于大溪地的艺术家。」
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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