大火、瘟疫、蝗灾、地震……拉开了2020新年的帷幕，如果这真是一场戏就好了，但事实是，恐怕不论多么具有前瞻性的编剧，也撰不出如此可怕、怪诞、骇人的剧本。
灾难接二连三，人们开始反思，人与自然的关系，很多人纷纷表示，对待自然，绝不能再肆意妄为，敬畏这堂课，是时候该好好补一补了！敬畏自然，是要顺应自然、尊重自然，绝不是蛮横地占有，不知所畏、无尽地索取，甚至以万物主宰者的心态自居。放眼上下五千年之中华文明史、艺术史，千年前的古人早就明白，对待自然，最好的共处模式是“物我两相宜”。对待自然，古人是敬畏的。自然对古人来说，是宗教的膜拜对象。约公元前5000至3000年的仰韶文化，彩陶艺术光彩夺目，智慧的古人将对自然的敬畏物象化、具体化到动植物身上，从考古发掘的丧葬用品中，可以感受到古人对于动植物的崇拜之情。一般认为此陶缸是氏族首领的葬具，彩陶外壁上那只威风凛凛、雄赳赳、气昂昂的白鹳（水鸟）是首领本人所属氏族的图腾。白鹳昂着头，身躯稍微向后倾，显得非常健美，嘴上衔着一条僵硬的、已落败了的大鱼，面对着竖立的石斧，这是一种胜利者的姿态。在这里，白鹳显然已不是普通的自然之物，而是被首领及其氏族神化了的崇拜物，它变成一种神圣而不可侵犯的图腾，族人相信，礼拜它、敬畏它、顺应它，它会给族人带来好运，带来胜利，带来想要的一切。相同的例子，在仰韶文化中数不胜数，例如此件，一般认为，彩陶盆上的画象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，并作为某种图腾而加以崇拜。但不论是哪种寓意，在族人眼中，鱼神伟大、神祇的正面形象，不可撼动。再到我们最熟悉的龙神、凤神，世上本无龙，所谓龙即是神化了的蛇，而凤是神化了的鸟，古人崇尚这些动物神，祈愿借助神物，达到蔽护的目的。如何与自然相处，古人以崇拜动植物图腾的方式，希望能拥有自然无穷、神秘的力量，护佑族人，延续悠长。敬畏自然，自然是要被仰望和尊奉的。对待自然，儒家讲“仁者以天地万物为一体”，道家讲“道法自然”、“天人合一”。这些思想无不深刻影响着古人，尤其是文人雅士的生活方式、精神气象、艺术创作……生活方式上，东晋诗人陶渊明经历20年的游宦生涯，在不惑之年后“目倦川途异，心念山泽居”，毅然选择归隐田园。一句“采菊东篱下，悠然见南山”，看得出他对回归自然的无限享受，这不正是“物我两相宜”最好的佐证吗！ 除了陶渊明，苏轼对于自然的热爱，是认真且热切的，其《于潜僧绿筠轩》中道: “宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”对自然之物的情感之切可见一般。 苏轼 潇湘竹石图 纸本设色 大英博物馆藏
艺术创作上，唐代张藻的“外师造化，中得心源”，被后世历代画家奉为圭臬。“师法自然”，以自然为师，是所有中国古代画家共同的追求。
《宣和画谱》中就记载宋代画家易元吉为成“名家”，“遂游于荆湖间，搜奇访古，名山大川……几与猿狖鹿豕同游……开圃凿池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态……”明代大书画家董其昌曾曰: “读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”山水画如何才能于“方寸之间见万里”，须从自然山水中获得灵感，须徜徉于自然，此乃中国画的禅妙之处。董其昌 燕吴八景图册之一 绢本设色 上海博物馆藏
清石涛那句“搜尽奇峰打草稿”最是能说明自然对于画家的重要性。
石涛 搜尽奇峰打草稿图 局部 纸本墨笔
北京故宫博物院藏
清人邹一桂在《山水画谱》中说“今以万物为师，以生机运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣”。需要点明，古代画家以自然为师，并不是单纯地追求审美，说到底，他们已将自然作为其精神慰藉。自然，造就万物，却不占有万物更不做万物的主宰，正如“上善若水，水善利万物而不争”，画家在观照自然万物的同时，也在观照自己。可以看出，古人是喜爱自然、亲近自然的，正如徐复观先生所言：在世界古代文化系统中，没有任何系统的文化，人与自然，曾发生过像中国古代那样的亲和关系。正因为这种亲和，才有了“采菊东篱下，悠然见南山”的欢乐，才有了“明月松间照，清泉石上流”的安逸，才有了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的自信。不论是将自然作为宗教膜拜的对象，还是“以自然为师”，追求“天人合一”的精神境界，人类与自然最好的相处模式应该是“物我两相宜”，应该是相安无事，应该时刻谨记“枪响之后没有赢家”绝不是一句空话。您可能还会对这些文章感兴趣↓
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