在2019年4月之前，华语电影最闹心的影迷群体有两拨人，一拨是娄烨的影迷，一拨是王家卫的影迷，距离二位的上一部作品都已经过去五六年了，影迷们也心急火燎巴巴盼望了五六年了。
而4月4号，经历撤档风波的“风雨云”如期上映。现在就剩下墨镜王的影迷们孤零零地守候着。而在墨镜王秣马厉兵的这几年里，他还不忘用对《摆渡人》的一句“我喜欢”在影迷心头插上一刀，虐的影迷们欲哭无泪。
不过今年的地表最强四月似乎也对王家卫的影迷们露出了眷顾的微笑，即将上映的《撞死了一只羊》虽然只是墨镜王监制，却也被烙上了深深的王家卫风格的印记。
从故事情节到风格化的视听语言都仿佛把王家卫镜头下的欲望都市香港搬到了西藏，对于王家卫的粉丝来说绝对是一次超值享受。
而《撞死了一只羊》的导演万玛才旦，作为藏地新浪潮的领军人物，他一直以来坚守的“藏地”、“藏人”、“藏语”的拍摄模式也在这部电影中得到了延续，成为了电影风格的民族底色。
在这之上，万玛才旦导演这一次还把对对西藏市井百态的描绘上升到了信仰和救赎的高度，不再单纯地翻译藏民文化，而是升华成对人性的求索。
这次，王家卫和万玛才旦的绝代双骄组合，在上映前已经拿奖拿到手软，第75届威尼斯国际电影节地平线单元最佳剧本、亚洲电影大奖最佳电影、最佳导演提名，统统收入囊中。
之所以能在档期上和大热电影复联4叫板，是因为《撞死了一只羊》绝对会大大超越观众的心理预期。
《撞死了一只羊》的故事并不复杂，讲述了一个大货司机金巴因为撞死了一只羊而意外遇见另一个杀手金巴的故事。
主线围绕司机金巴展开，他在无人区的公路上撞死了一只羊，却因此路遇杀手金巴并顺路把他带到了复仇的目的地。
司机金巴在抵达旅途终点后，在寺院超度了羊。在和情人温存后，他又追寻杀手金巴的脚步来到了另一个镇子。
这是电影的前半部分，故事还只发生在当下，两个金巴相遇，而且名字都是活佛给起的，就好像镜中的两个自我的相遇。然而两个主体在岔路口分别后，命运却在分别之后开始纠缠在一起。
电影的后半段，司机金巴来到茶馆打听杀手金巴，在这里他遇见了风情万种的老板娘，坐在一起喝茶唠嗑的藏民，一切经历都复现了杀手金巴初来乍到的情形，杀手金巴的过去和司机金巴的现在开始交叠。
之后，司机金巴离开茶馆去寻找杀手金巴的仇人扎玛，在扎玛家得知杀手金巴见到仇人和仇人之子后痛苦离去，过去和现在再次重合。
司机金巴开着车再次踏上无人区的道路，在梦里，他成了杀手金巴，了结了杀父之仇，过去和现在终于在梦境里合流，两个金巴成为一体。
在北影节的映后谈里，万玛才旦导演一直强调电影救赎的主题。《撞死了一只羊》对主题的表达很新颖，主题并不是完全潜藏在故事里，而是通过一个看起来和故事线无关的羊直接点明。
司机金巴超度了羊，因而也背负起了救赎杀手金巴的使命。而当杀手金巴放下屠刀完成了自我救赎后，司机金巴在梦里却把复仇计划完成了，其实也是解放了杀手金巴的心魔。
《撞死了一只羊》的影像风格融合了王家卫的梦幻神秘和万玛才旦的凝重粗粝，为电影中双生和信仰的叙事铺就了一层底色。
最直观最强烈的风格就是电影4:3的画幅，即上世纪三四十年代的学院比例。这样的画幅把故事框定在一个深景深的空间里，也造就了司机金巴和杀手金巴各有一半脸在画内的神来之笔。
此外，为了区分现在，过去和梦境，电影分别使用了不同的色调。现在发生的以苍茫的低饱和彩色调呈现，过去发生的以高对比的黑白色调呈现，而梦境则以明亮饱和的黄色调呈现，强调了荒诞梦境中的真实。
像司机金巴在茶馆中的那场戏里油画版的布光和布景，不断重复的音乐母题歌剧《我的太阳》，还有司机金巴在结尾才摘掉的墨镜，其实在这里吐槽了墨镜王。
能有勇气正面刚复联4对的《撞死了一只羊》绝对不是炮灰级别的电影。
就像电影开头那句藏族谚语：如果我告诉你我的梦，你会遗忘掉；如果你进入我的梦，那也会成为你的梦。
只要短短一个半小时，就可以在王家卫和万玛才旦编织的温存的梦境里游走一圈，体会一次心灵的洗礼。
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文章内容：胖到笑（感谢）
校正：慢慢游
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