伊沙：截句诗论及其他
（第一部分）
《点射》的写作是一回事，截句诗丛的出版是另一回事，中间相差了二十多年以上。取材是第一部诗集《饿死诗人》之后一些不成功的作品，摘录，打磨，梳理，形成。
《点射》和我以往常态的诗的区别，是技术上的。
截句规定四行。《点射》规定的行数是六行，可能更科学些。
截句的来历，有传统的启发。古有绝句，日有俳句，私下叫散句、摘句等。
截句的命名很好，并且与李小龙的截拳道倡导的精神比较吻合。
灵感之一：从以往不成功的作品摘出来的。
灵感之一：脑子里飘来了一些漂亮的句子，本身已经足够的好，我把它抓来摁到纸上。
《点射》又在延续，成为我的日常写作。和正常的诗一样。
截句，这样的短诗，应该是纯意象诗人所擅长的，但中国现在没有这样的诗人。就像北岛最好的时期的意象，他写过《太阳城札记》，表现得很出色。但这样的诗人这次没有了。
截句诗丛中，严力的缺失，是一大缺憾。严力的实践，具有诗歌史意义的。九十年代初，他写了《诗句系列》。对我的《点射》写作也有启发。
截句最大的特点，就是要灵光一现。
很多人写不好，因为他太理性了，太有结论了。截句就是要出人意料，就是要灵光乍现，就是要没道理。
从正面角度谈截句与读者的关系。
截句中有一些东西，本身非常鸡汤化，大众恰恰喜欢。而大众喜欢的，恰恰是不好的。和正常的诗歌创作是一样的。
截句理念的精华部分，并不是昧大众。
文学是从生活中来。在你生活积淀最深厚的地方，可能会诞生你的关键性的重要的代表性的作品。
《点射》，非常丰富。
你在同一个时间状态下写的东西，很容易是单一的，只有在多年的积累，而且一定量的基础下，才可能是丰富的，复杂的。
截句的写作，需要一点非常规状态，需要一点游离，需要一点出神，甚至，（形容一下），是不是得抽点“大麻”之类的。摆脱常规，声东击西。即兴的，现场的，摆脱理性的。
截句无标题。押韵是不必的，甚至需要破韵。要自然一些。
古诗大部分是相联的，只有少部分是不相联的，跳跃度大。“李杜”是相联，王维李商隐经常不想联，但是他们，用比兴相呼应的那种境界，又岂是这些小粉丝、小诗迷所能理解的。
如果在中国古典的大师中，找一位我所倡导的“事实的诗意”最好的、最完美的体现者，就是杜甫。因为，李白是天才，是吸了“大麻”的（形容），是酒精下的写作。而杜甫是我们用努力、用常规的方式、用自己的文化修养所可以达到的极致。对一般人有启示。你好好看看，杜甫是多么地懂诗。什么样的作品是玩一玩的，什么样的作品是放得最多。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这一类我玩一玩，《三吏》《三别》才是我的脊骨。
日本的俳句，针对中国古典的绝句，严重地等而下之。这和民族精神的浓度有关系。他们（日本人）只是偷来点儿形式而已，永远没有我们祖先的精神的浓度。甚至，俳句是绝句的口水化。
俳句是古典概念。截句是现代概念。截句是现代的，是现代诗的一部分，必须植入当下最前沿的现代诗，才有价值。如果在截句里玩传统，一点出息都没有。
截句目前的好处，让一些人觉得，写诗不是那么高不可攀的事情，这个很重要。以往的粉丝，既把写诗看得高不可攀，不敢动笔；又动不动教训别人，指导别人。电影里，国外孩子送朋友圣诞礼物，就是写一首诗。国外的孩子从小读莎士比亚。而我们被祖先吓得不敢动笔，那还要祖先有什么用呢？
写作，五字真言：才、学、胆、识、力。才排第一位。写诗最需要先天的基因。
如果你的语言，没有口语意义上的讲究，你不懂口语诗之妙，没有口语诗的已经形成的规则，你写的可能就是口水诗。
难道口水诗是口语诗独有的副产品吗？非口语诗更容易产生口水诗。因为书面语要求更高，更不容易达到，更容易产生口水。
中国的有些评论家，脑子被驴踢了。
有人喜欢我的截句，不喜欢我以往的作品，我不接受这样的说法。我宁可他继续不喜欢。因为我的截句，只是我创作的一部分，不是我另外的，别样的什么东西。
中国诗歌在成熟。年轻人的优势不大了。中老年诗人优势更大，他们有了更多的阅历，他们阅历的优势体现在创作中。
先锋，无论何时，它永远在那。永远有先锋诗人，戳在那。自打出道（1988年以后）后，我中学同学周葵（曾经的校园诗人）称我为“急先锋”，“急”字用得太好了，正是这个“急”字，确保我二三十年来一直站在中国先锋诗人的前列，这是毫无疑问的。
最好的证明，是一首作品，《车过黄河》！在今天青年眼中，是一首典型的先锋、前卫、前沿的作品。其实它并不是我当时最先锋的作品，比如《命名日》、《强奸犯小C》等作品。
（根据伊沙2016年6月24日微信公开课，张明宇整理。）
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