长镜头物语

便利店里常见疲惫的都市人，每一个毛孔都透露出艰辛。

拿着两瓶日加满的广告公司设计师，排队等结账的时候还在不停地回复微信；在关东煮格子前指指点点的美容院小妹；在窗前座位吃着刚刚买来用微波炉加热的便当的晚归公司职员…此时此刻皆为平等的烟火众生，在疲于奔命中获得片刻喘息。

清晨赶去学校上课，路过可的便利店，店员阿姨斜倚在门口吸烟。大概是刚下夜班。突然远处高楼的玻璃幕墙将初升的阳光反射过来，在伊青灰色的面皮上镀了一层金光，伊缓缓吐出一口烟雾，从牙缝里挤出一个无声的字：“册…”

生活中常常有这种不经意出现的，似电影般的长镜头，运动并不复杂，也不炫技，只是慢慢悠悠地在虚拟的轨道上滑动，让情绪缓缓地积累。

相对于多视角、多景别的蒙太奇方式，固定机位的长镜头更有利于还原生活的面貌，流动感强、表征丰富、空间层次分明。

侯孝贤在北京电影学院讲座时讲道：“中国人看世界的角度。这个是西方人不一样的，西方人是叙事的，逻辑性非常强。电影是从西方来的，我们每次都不自觉地去学,这样不行。西方的文字是抽象的符号，我们的书是有字的，是具像的……他们对抽象思考、逻辑方面有长远的根基，希腊的悲剧从那么久之前开始，他们叙事的力量非常强。中国传统是不叙事的，我们是诗的、抒情的、言志的，跟西方是非常不一样的。”

所以侯孝贤的写意长镜头与巴赞所推崇的写实长镜头不同。巴赞是为了时空连续的真实性；而侯孝贤则是古道西风瘦马的中国画。

侯孝贤拍《海上花》用了四十多个没有起承转合的长镜头，来表现十九世纪末上海四马路青楼里的日常况味。整个影片似是一种碎片化的叙事结构，如章回体小说。镜头如打小就生长在堂子里一般，平和地看着倌人和恩客们的打情骂俏和鸡零狗碎。

《刺客聂隐娘》空灵唯美的画面、白描式的人物、行云流水般手法, 加上声、光、影的配合, 营造出一种“静穆”的诗性意境。原野、寒湖、密林, 利用自然物像映射情节发展, 反映人物心境变化。

以四平八稳的方形构图展现了唐朝的庄重，体现古典而精致之美。

房间布局和帷幔巧妙地成为了画框。门外，即是远山密林。

画风凝练、干净、极简。冷漠而疏离。

高群书导演的《神探亨特张》，新现实主义电影的光芒闪耀于电影的画面中。摇摇晃晃的长镜头下，北京变得陌生，粗糙如河北县城。那些平常熟悉的，却故意视而不见的，污秽的、沉重的、潜行的北京。

于是有人被刺痛了，没有了华丽的新衣，笑不出来了，啐了一口老痰骂道：莫名其妙！什么玩意儿？这种泼脏水的电影为什么还不给禁了！

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