历史上，任何一个帝国无论如何强悍，都会以消失告终。罗马帝国如是，19世纪称雄北欧的奥匈帝国亦如是。但文化的疆域因为无形却因而无限，所以，奥匈帝国消失了，那个艺术缤纷的黄金时代，尤其是奥地利维也纳的艺术，却延续了下来，为20世纪开拓出了许多新的艺术表现方式。
回看那个时代，奥地利画家克里姆特很具代表性。
去年曾在栏目撰文介绍过他的弟子，少年天才埃贡·席勒， 1907年席勒进入维也纳艺术学校。同年参考的希特勒落榜，第二年复考再次落榜。
《海伦·克利姆特肖像》，布面油画，1898
维也纳是个古老的城市，在阿尔卑斯山北麓的盆地中，多瑙河自西向东穿城而过，以贝多芬、莫扎特，马勒等众多音乐家闻名。相对来说，艺术的名声就被遮蔽了。
1867年到1918年间，这片中欧区域成为 “二元君主国”——奥地利帝国和匈牙利王国组成的联盟——全称是一个很长的名字—— “帝国议会所代表的王国和领地以及匈牙利圣史蒂芬的王冠领地”。
当然，匈牙利国王和奥地利皇帝是同一个人。
奥匈帝国有三个政府：匈牙利政府、奥地利政府和一个位于皇帝之下的中央政府。匈牙利和奥地利有各自的议会和自己的首相。
1862年7月14日，克里姆特出生在奥地利维也纳郊区鲍姆加登的一个黄金雕刻匠世家，七个弟兄姊妹中，是长子。
全名古斯塔夫·克里姆特，又译作古斯塔夫·克林姆特。
克里姆特的父亲，是来自波西米亚的移民，虽然那是繁荣年代，但移民的生活并不容易，好在父亲有技艺，依然能养育一个大家庭。
受父亲影响，克里姆特和兄弟们都喜欢画画，擅长手艺活。学习工艺，可以直接作为学徒进入师傅的工作坊学习和挣钱养家。有经济条件的也可以去正式的艺术学校。
14岁时，克里姆特获得维也纳艺术工商学校的奖学金，开始了学校的专业美术教育，他的两个弟弟随后也成为校友。
在维也纳艺术工商学校一直待到1883年，他被培养成一名建筑学画家，非常崇拜当时的历史画家汉斯·马卡特，他的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统。
离开学校后，他和弟弟们成立了自己的工作室，专门承接市政、教堂和博物馆等各种装饰壁画和工艺的项目。
1880年，为表彰克里姆特为维也纳宫廷剧院的壁画所作的贡献，皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予他黄金勋章，克里姆特成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员，加入了维也纳美术协会。
然而，在主流社会和学院派中的辉煌并没有持续太久。
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金色朱迪思
第一次认识克里姆特，是看到他的作品《朱迪思和霍洛芬斯》，这幅以旧约人物创作的作品，有着神秘的波西米亚气质，在众多展品中一下就吸引了我。
大面积的金饰和金箔背景，簇拥出一位黑色短发的女子朱迪思，朱迪思生长在旧约故事中，她向征服者献出身体拯救了城市。画作中的朱迪思，有忧郁的面目神情，身体散发着安静的气息——似乎用一种超然和孤独的感觉看着世界，看着男性们。
丝毫不是想当然的女英雄样子。
女性，一直是克里姆特肖像画中的主角，她们在不断争取自己在社会中的位置，又对未来感到焦虑和恐惧，克里姆特的肖像画表现的正是这样一种群体状态。
1892年对克里姆特来说，是个分水岭，父亲和弟弟恩斯特相继去世，带来巨大打击，深深影响了他的艺术理念，对生命、死亡有了更深体会后，他的画风开始转变。
克里姆特接受维也纳大学的委托，创作三幅装饰大厅天花板的大画，名称分别为：《哲学》《医学》与《法学》。
克里姆特提交草稿后，遭到排山倒海的批判，学校有87名教授联名抗议，认为这些作品形象太裸露了，不能登大雅之堂。
为此，奥地利政府的教育部长辞职。最终，他的委托被取消了。
这是他引起争议的开始。
《吻》，布面油画，1907-1908年
多年后，克里姆特再次受到关注，是2006年、《portrait of adele bloch-bauer I 》在纽约Christie's拍卖行以1.35亿美元卖出，这是克利姆特过去最高成交价的四倍多。他在设计和时尚领域，被重新发现。
在此之前，大部分艺术评论家和史学者都把他归入二流现代画家的范畴。在美术院校中，也是设计、装饰专业的学生比绘画专业的学生对他更为有兴趣。
克里姆特的装饰画，用对称的构图、图案化的造型、金的色调、强烈的平面感、神秘和璀璨，营造和谐。
蓝色埃米莉
父亲和弟弟相继去世，克里姆特担起家庭重担，养母亲和妹妹，还要照顾弟弟的遗孀海伦和他们的女儿。
1891年，克里姆特30岁，埃米莉17岁，埃米莉来陪伴姐姐海伦，他们第一次认识。
克里姆特为埃米莉画了第一幅肖像，画中的埃米莉，端庄拘谨，一朵含苞待放的小花。
然后，埃米莉成为了克里姆特的艺术缪斯。
埃米莉和两个姐姐在维也纳开了一家时装店。那个时代，女性开始获得选举权，埃米莉说服姐姐们打破传统，做的第一步，是让女性从束身胸衣中解脱出来。她设计了很多宽大舒适的长袍，用各种几何图形装饰，个性、前卫，女性穿着时无拘无束。埃米莉成为维也纳时尚先锋。
《埃米莉·弗洛格肖像》，布面油画，1902
克里姆特也被埃米莉设计的服装迷住了，他的作品中不断出现这种长袍，甚至成为自己的日常穿着。克里姆特跨界设计服装，埃米莉负责制作，他们被誉为“维也纳时尚界的最特别的国王和王后”。
埃米莉28岁，克里姆特又为她画了一幅肖像。穿着自己设计的服装，掐腰凝视画外，此时的她，自信、强大、掌控一切。
克里姆特的拥护者评价说:“还没有人给我们提供过一幅，某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”
红色关公
在维也纳大学事件后第三年，1897年，克里姆特和一批先锋画家，退出了维也纳美术家协会，组成了自己的画家团体“维也纳分离派”，克里姆特成为第一届主席。维也纳分离派选择的象征人物，是希腊神话中的女神雅典娜，雅典娜是智慧、技艺和战争女神。
在美术史上，这一事件成为一个重要的艺术事件。“维也纳分离派”也成为一个重要的艺术流派。
此后，克里姆特画了一些声誉日隆的作品，被称为“金色时期”。克里姆特用家族继承来的金饰、镶嵌手法，加上亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的方法作画，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造出一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极致。
克里姆特很少旅行，后人猜测他去过以马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯和拉文纳，很有可能他是在那里得到金色和拜占庭风格的。
他在现实中低调，小心和世俗冲突保持一定距离。甚少丑闻，也不怎么参与社交。在家里只穿凉鞋和长袍，作画时，非常谨慎小心、深思熟虑。
极少画自画像，没有写日记的习惯，不过会写一些明信片给朋友。
他将生命和欲望的感受，放进了绘画的语言里。他的作品有时尚感，有繁花灿烂的装饰美。
不过，在绚烂之下，画中女性是愁闷、悲伤和缄默的。
生命的最后10年，克里姆特的会客室和画室里挂满中国年画、日本版画和东方艺术品。
他在画室里高悬着一幅红黄艳丽的《关公像》。
去世前几年，声誉持续上升，许多支持者慕名而来。克里姆特成为奥地利全国美术家联盟的主席，维也纳美术学院的荣誉教授。
1918年2月6日，克里姆特死于中风和肺炎，享年55岁。那一年，正是西班牙流感肆虐的时候。
那一年，他喜欢的弟子和同行埃贡·席勒也随后去世了。E
（参考资料：《世界美术史》）
审 | 周春伦
排 | 彭运康
图 | 克里姆特
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