崖畔山花红胜火——创作《山花烧坞》的思考

画家：吴国亭

作者：吴国亭

　　不知别人有没有这种体会，自然界里许多美丽动人的花儿，比如白的、淡黄的、淡紫的、桔黄的、淡蓝的，等等，可是画到纸上，常常并不理想，感到平淡，是何道理?我思忖：是否是淡色的花因为色调与白纸反差不大，离开画幅两三公尺便不明确、大效果不鲜明之故。

　　画上的不同于自然界里花朵四周有深绿的叶，黑色的泥土，灰色的石块等较深的环境衬托，所以鲜明醒目。如果作画也以深衬淡，便显得格调清新，别具风彩。古人和一些老画家尚未见用此法。我抱着“无法中求法”的态度，尝试着画了这幅《山花烧坞》。

　　我知道，艺术的真实不等于生活的真实，为避开繁枝冗叶的干扰，我大胆地将凌霄花的叶子全部“剪”光了，只剩下蔓枝柔条和红花，搞得“似与不似”;在色调上，红色属中间灰调(拍成黑白照片便可一目了然)，用浓黑的墨色山石作衬景，两种色调层次分明，距离拉得很开;红与黑在色相上迥然不同，互不含混，对比强烈。

　　这是画面上半部分也是主要部分的处理。下面次要部分变换为白纸衬红花，免得手法单一，红花与白纸对比又很清晰，因此整个画面红花鲜明耀眼;好似一支支红烛喷焰吐艳，火火勃勃，故取名《山花烧坞》，取唐人诗中山花欲燃的意境为题，倒也不俗。

　　红花的安排分为两大组，上面为主的一组大体为纵向走势，数量较多，其中再分为上下两组，上组多，下组少;如果细分，还可看出上一组中又分成了左右两个小组，右一小组顶上又分出几朵为一小组。所谓的“疏密有致”指的就是在众多相同的品类中分出多与少，主与次，疏与密，进行组织，使之有头绪，不杂乱。

　　再看下面一组，横向排列略为倾斜，与上面的花朵取得联系，大的外形又不相似，同样注意它们的疏密组织，接着画出花梗枝蔓，上下串联，气脉使之贯通。其线条盘曲夭矫，墨色与赭色，双勾与没骨几种方法交施互用;否则仅用一种方法难以表现主次、老嫩、粗细、前后等区别来。上面危崖黑石边缘和中间石块凹入之处的几笔赭藤，打破了单调平滑的轮廓，也表现了石块的厚度和枝蔓的空间，虽是细微末节，却是至关重要的精微之处，是决不能忽视的。

　　此外，下面的石块形成一个不明显的弧形，围绕着画面中心，让构图集中紧凑。石块上的不同色彩的苔点避免了大面积上的平板。黄色和淡绿的草叶既是为增加环境的真实感，也是填补空间所需要的3至于那几片心脏形的蓝叶，是丰富造型语汇和色彩的一个品种，增加对比的美感，好比一碗菜肴最后撒上一小撮具有“调味”、“增色”作用的葱花一样。这样，如果说如火似焰的山花是一位浓装艳服的村姑，那么这些宝蓝的阔叶就是一串璀灿的项链。

　　拙作，这烧坞的山花，不知能否体现一点我在故乡岩涧里拾得的野逸情韵?

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议 徐元清《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对王晋元《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——鲁风《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈潘天寿《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析方济众《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——贾宝珉《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读 林英仪《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示 鲁风《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞 徐源绍《紫藤八哥》的造诣

11、色彩墨韵摄人魂——彭培泉《芳魂》的特殊处理和特殊技法

12、言少意足 韵味无穷——张岳健 简练的《花间试晓风》

13、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

14、技艺精湛 雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从 孙其峰《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外——赵怀禹《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉!——宋雨桂的幽美《舞月》

18、意在象中——方楚雄 谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——徐源绍 融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、精心见妍丽——分析 郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

21、酣沉新颖 以形传神——漫谈 孙鸣邨《长白秋声》的刻意经营

22、野趣流溢的无声诗——吴永康《池趣》中的乡情

23、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏 王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新 手法新 构图新——读 姜舟《雪桃》随想

27、旧貌变新颜——评 李亚《春色》的内容与形式

28、色彩就是力量——观 张少武《春花双侣》小札

29、寓法度于变化之中 ——张世简《牵牛花》的章法分析

30、不要忽视次要的部分——赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

31、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

32、节奏自然 境界完美——从 王晋元《雨后》看绘画的节奏

33、几树梨开春雪后，一湾鱼戏水中天——平治《水中天》欣赏记

34、统调的美感——简谈 陈明《玉兰鹦鹉》的色调

35、技精理明 开径自行——看 王晋元《芳林情》的启示

36、意在笔先 心手相印——黄葆芳《孤山红梅》赞

37、薰风习习 花气袭人——彭培泉《薫风》的新意

38、娟秀与严整的结合——析 赵宁安《初晴》的艺术美

39、独创性在于特殊的处理——谈李剑晨《家园一隅》的题材与加工

40、匠心独运 形趣俱妙——张继馨《竹趣》与《惊雷》的比较

41、春晨雨雾 图美意新——谈《春意》的艺术表现

42、鱼与熊掌不可得兼——小谈《孔雀藤花》的主从关系

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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