画家:吴国亭
作者:吴国亭
不知别人有没有这种体会,自然界里许多美丽动人的花儿,比如白的、淡黄的、淡紫的、桔黄的、淡蓝的,等等,可是画到纸上,常常并不理想,感到平淡,是何道理?我思忖:是否是淡色的花因为色调与白纸反差不大,离开画幅两三公尺便不明确、大效果不鲜明之故。
画上的不同于自然界里花朵四周有深绿的叶,黑色的泥土,灰色的石块等较深的环境衬托,所以鲜明醒目。如果作画也以深衬淡,便显得格调清新,别具风彩。古人和一些老画家尚未见用此法。我抱着“无法中求法”的态度,尝试着画了这幅《山花烧坞》。
我知道,艺术的真实不等于生活的真实,为避开繁枝冗叶的干扰,我大胆地将凌霄花的叶子全部“剪”光了,只剩下蔓枝柔条和红花,搞得“似与不似”;在色调上,红色属中间灰调(拍成黑白照片便可一目了然),用浓黑的墨色山石作衬景,两种色调层次分明,距离拉得很开;红与黑在色相上迥然不同,互不含混,对比强烈。
这是画面上半部分也是主要部分的处理。下面次要部分变换为白纸衬红花,免得手法单一,红花与白纸对比又很清晰,因此整个画面红花鲜明耀眼;好似一支支红烛喷焰吐艳,火火勃勃,故取名《山花烧坞》,取唐人诗中山花欲燃的意境为题,倒也不俗。
红花的安排分为两大组,上面为主的一组大体为纵向走势,数量较多,其中再分为上下两组,上组多,下组少;如果细分,还可看出上一组中又分成了左右两个小组,右一小组顶上又分出几朵为一小组。所谓的“疏密有致”指的就是在众多相同的品类中分出多与少,主与次,疏与密,进行组织,使之有头绪,不杂乱。
再看下面一组,横向排列略为倾斜,与上面的花朵取得联系,大的外形又不相似,同样注意它们的疏密组织,接着画出花梗枝蔓,上下串联,气脉使之贯通。其线条盘曲夭矫,墨色与赭色,双勾与没骨几种方法交施互用;否则仅用一种方法难以表现主次、老嫩、粗细、前后等区别来。上面危崖黑石边缘和中间石块凹入之处的几笔赭藤,打破了单调平滑的轮廓,也表现了石块的厚度和枝蔓的空间,虽是细微末节,却是至关重要的精微之处,是决不能忽视的。
此外,下面的石块形成一个不明显的弧形,围绕着画面中心,让构图集中紧凑。石块上的不同色彩的苔点避免了大面积上的平板。黄色和淡绿的草叶既是为增加环境的真实感,也是填补空间所需要的3至于那几片心脏形的蓝叶,是丰富造型语汇和色彩的一个品种,增加对比的美感,好比一碗菜肴最后撒上一小撮具有“调味”、“增色”作用的葱花一样。这样,如果说如火似焰的山花是一位浓装艳服的村姑,那么这些宝蓝的阔叶就是一串璀灿的项链。
拙作,这烧坞的山花,不知能否体现一点我在故乡岩涧里拾得的野逸情韵?
<当代写意花鸟画佳作赏析>
编著:吴国亭
吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》
目录
10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞 徐源绍《紫藤八哥》的造诣
15、一杯水与一担水——从 孙其峰《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺
16、荷塘景色之外——赵怀禹《甘霖》的藏与露手法及其作者简介
21、酣沉新颖 以形传神——漫谈 孙鸣邨《长白秋声》的刻意经营
25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议 高冠华《寒塘一角》的构图
33、几树梨开春雪后,一湾鱼戏水中天——平治《水中天》欣赏记
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