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艺术家作品专辑系列
美国油画大师威廉·梅里特·蔡斯作品
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威廉·梅里特·蔡斯
(1849–1916)
1849年出生于印第安纳州，是一位相当成功的鞋商和他的妻子的六个孩子中年龄最大的一个。1872年，在印第安纳波利斯和纽约国家设计学院学习后，一群圣路易斯商人问蔡斯是否愿意在他们的支持下到欧洲学习。
据说他回答说：“天哪，我宁愿去欧洲也不愿去天堂。”蔡斯决定在慕尼黑而不是巴黎工作，因为他认为这座德国城市不会那么让人分心。巴黎吸引了十九世纪末最有抱负的美国艺术家。
尽管他就读于慕尼黑学院，但他更感兴趣的是古斯塔夫·库尔贝的德国朋友、风格上的另一半威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl）所推崇的浮华笔法和戏剧性明暗对比。蔡斯也被彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）和弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）等老大师的绘画现实主义所吸引。
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和他的大多数美国同时代人一样，蔡斯是一位折衷主义者，他自豪而愉快地借鉴了过去和现在的许多国际风格。他也是一位根深蒂固的收藏家，甚至在学生时代就购买了金砖四国、绘画和道具。
他告诉一位朋友：“我打算在纽约拥有最好的工作室。”1878年，蔡斯回到纽约，在最近成立的艺术学生联盟任教。这是使他成为他那个时代最受尊敬的艺术教师之一的众多职位中的第一个。
他在格林威治村第十街演播室大楼租了一个小演播室。由理查德·莫里斯·亨特（Richard Morris Hunt）设计并于1856年开放，这是纽约的第一座建筑，可能也是世界上第一座专门为艺术家使用而修建的建筑。
它的存在本身就标志着美国艺术家日益专业化和美国艺术在纽约的集中化。蔡斯很快就接管了这座大型画廊，它原本是为大楼的所有租户提供展览空间的。他在那里创建了一个美丽的工作室，这是他为自己设计的优雅、温文尔雅的形象的完美环境。
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在19世纪80年代早期，蔡斯多次到欧洲参观展览和收藏品，并参与艺术交流。1881年，他遇到了比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯，他已经欣赏了史蒂文斯的作品，并支持风格绘画和肖像画的时尚融合。
史蒂文斯建议蔡斯：“不要试图让你的照片看起来像是由老大师画的。”作为回应，蔡斯开始采用更现代的外观，特别是在他纽约工作室的绘画中，这些绘画与史蒂文斯工作室的一些室内设计相似。
其他当代艺术家激发蔡斯更新他的题材和风格。特别重要的是埃杜阿德·马内。1881年，蔡斯（与J.奥尔登·威尔一起）帮助纽约收藏家欧文·戴维斯（Erwin Davis）在1866年（1861；89.21.2）购买了马奈的《带剑的男孩》和《年轻女士》。
1883年，蔡斯帮助组织了一次展览，为自由女神像建造基座筹集资金；贷款包括马奈的三部作品。朱塞佩·德尼蒂斯（Giuseppe de Nittis）的城市场景也可能影响了19世纪80年代中期的蔡斯（Chase）。
尽管蔡斯是一位成功的印象派画家，但他从未放弃对传统的引用，尤其是在他的肖像画和静物画中。他将自己定位为一名社会肖像画家，经常将学生的肖像画成“样本”，广泛展示，并将其交给知名机构，比如1891年他捐赠给大都会博物馆的《黑衣女子》（Lady in Black）（1888；91.11）。
时尚女性的肖像画成了他的行当，在19世纪90年代，他以2000美元的价格拍了一幅全身肖像画。他的大型鱼类绘画作品（08.139.2），以其阴沉的慕尼黑风格调色板创作，每幅售价1000或2000美元。这些帮助支付了账单，但蔡斯担心他的后代只知道他是“鱼的画家，鱼的画家”
蔡斯于1916年在纽约去世，是他那个时代的天才见证人，他收集了十九世纪末国内外城市生活和乡村休闲的印象，并将许多现代和古代大师的冲动编织在一起，创造了一个独特的时间和地点描述。
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