方增先| 析吳國亭先生的花鳥畫

　　為老友吳國亭畫展撰文很高興，寫上幾句話。

　　記得他不止一次地在我面前說過：“一個畫家如果沒有自己的藝術個性，跟著別人走，在藝術上是站不住腳的，在美術史上也不可能有存在的價值，一定要有自己的面目。”他以多年艱辛的藝術實踐，朝著自己的觀點走去。

　　確實，吳國亭的畫很有特點，與眾不同，在葆有傳統筆墨的基礎上，他把所掌握的各種繪畫知識和技巧均盡可能地熔鑄到他的花鳥作品中去。

　　取材新他面對生活，從大自然中尋求美感，汲取畫材，不去重複畫譜上那些司空見慣了的內容和形式，而是將花鳥與山野中澗水亂石等環境結合起來，不但生活氣息濃厚，天機自然，而且常畫常新，永不重複。

      可以說他的每幅作品都是一個全新的創造。

　　構思新因為作品來自生活，生活本身豐富多彩，在生活中所獲得的感悟定然千變萬化，醞釀創作時也必然隨之變化。春夏秋冬，陰晴雨雪，或幽邃清曠，或熱烈冷寂，均遇景抉思。因此，必然各畫之間情調各異，不落套數。可以說他的每幅畫都有新穎的構思。

　　手法新由於題材新，構思新，其處理手法必然隨著藝術效果的需要而隨機應變，相題而作。其主從關系的安排，色彩的搭配，輕重濃淡的調度，強調虛實的掂掇等等，都不會出現一成不變的程式。有時輕描淡寫，有時色墨濃烈，有時刻畫工謹，有時筆致粗放，甚至有時融入西畫、版畫技法等等，靈活地運用各種表現技法處理之。

　　色彩美國亭深知色彩是重要的美感形式，大膽地在色彩上下功夫。他的畫豔麗雅致而沉著，體現了他運用色彩的修養。通過色彩的對比以區分主從，往往很小的花鳥主體卻鮮明突出，大面積的陪襯環境則沉著晦暗;而有時又強調畫面統一基調。他的畫能賞心悅目，是和色彩的運用分不開的。

　　構圖美國亭的畫常用滿構圖，少留或不留空白。如果仔細分析一下，不難看出其主線、輔助線和破線橫斜平直的走勢，這些決定畫面框架的梁柱均臨見妙裁，隱而不露，使作品有氣脈貫通的效果。其他如疏密、高低、遠近、虛實的布置均審勢得宜，十分恰當。

　　意境美意境是一種難以言傳只可意會的感覺，通過畫面啟發讀者聯想。國亭的花鳥畫有環境映襯，有色調統馭、還常常見形取意，轉借古詩文為畫題，容易牽惹讀畫人的情思，引入他設置的意境之中。他的作品耐看，比生活更高、更美。

　　我欣賞吳國亭先生在藝術上的開拓精神。

　　方增先

　　著名國畫家、上海市文聯主席、上海市美協主席、

　　上海美術館館長、全國人大代表

　　(刊於2003年6月《戰略論壇》)