齊白石“三千弟子”谁与争锋？

齊白石是全才，賦予了文人畫新的生命力和現代性。作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮鬥中所顯示的創造精神極具楷模性。

作為我國近現代的一代宗師，治藝立論之外，栽培後學也是其人生的燦爛亮點，人稱“弟子三千”。

有人說大樹底下好乘蔭，但大樹底下難以成為大樹，齊白石的弟子們雖“乘了凉”，但必須承受巨大的壓力。

這種壓力不僅來自於齊白石在中國繪畫史上的地位，還有其非凡的藝術造詣。

齊白石的男弟子有梅蘭芳、李苦禪、王雪濤、李可染、陳大羽、許麟廬、婁師白等。要說名氣，李苦禪和李可染兩位在齊門弟子中無疑是影響最大和成就最高的。

1、李苦禪（1899-1983）

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“不為賣高價'亂真’，是'真吾徒’！”

李苦禪一直希望能夠拜一比特國畫老師學習國畫，卻一直沒有合適的機會。

1923年秋天，李苦禪聽說有一比特老畫家齊白石極富創新精神，喜出望外，貿然前往齊白石家中拜訪。

松鷹圖

一進齊家的門，李苦禪就對齊白石老人說：

“我愛您的畫，想拜您為師，不知您能不能收我。現在我是個窮學生，也沒有什麼見面禮給您，將來等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”

齊白石見這位學生率直質樸，當即就答應了。李苦禪急忙倒頭就拜，哪知道案邊狹窄，只能擠著跪下，還差點摔倒，把老人給逗樂了。

李苦禪和齊白石

就這樣，李苦禪成了齊白石第一位拜門弟子，追隨老人三四十載。齊白石知道他生活困難，從不收他的學費，有時候還留他在家裡吃飯，還給他畫畫的顏料。

在齊白石的精心教導下，李苦禪畫藝大進，但他卻並不滿足於模仿，而是希望形成自己的畫風。於是他有意避開常人畫過的題材，更避開齊白石老人常畫的題材和構圖。

上世紀30年代，齊白石的藝術漸為日本人所知，在東京，畫價大增。囙此有人假造他的畫，僅摹得皮毛便獲大利。

而李苦禪很厭憎這等不義行為，他只學老師的藝術精髓，而不師皮毛之迹，寧可自己的畫賣不出高價也絕不去“亂真”。

白石老人對此頗有感慨，在李苦禪畫作上題道：“一日能買三擔假，長安竟有擔竿者。苦禪學吾不似吾，一錢不值胡為乎……”

又以小字注道：“餘有門人字畫皆稍有皮毛之似，賣於東京能得百金。”斥之為“品卑如病衰人扶”，而贊“苦禪不為真吾徒！”

齊白石筆下的“不似吾”、“真吾徒”六個字，乃是對李苦禪之人品畫品最概括的評估。

2、李可染（1907-1989）

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“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”

1946年，徐悲鴻請李可染去北平國立藝專執教，於是李可染選擇了北上，此時他40歲。

到北平不久，經徐悲鴻引薦，李可染見到了心儀已久的80多歲高齡的白石老人，表達了自己想拜師求教的心情。

當李可染帶了20張畫第二次拜見齊白石時，齊白石正在躺椅上養神，畫送到手邊，他便順手接過。起初他還是半躺著看；待看了兩張以後，已不由自主地坐了起來；再繼續看，齊白石眼裡放出亮光，身子也隨著站了起來，邊看邊說：“這才是大寫意呢！”

萬山紅遍

齊白石晚年有個習慣，認畫不認人，看完畫以後，他將注意力轉移到李可染身上，問：“你就是李可染？”

李可染連忙答應，齊白石高興了，贊許道：“30年前我看到徐青藤真迹，沒想到30年後看到你這個年輕人的畫。”

李可染告辭時，齊白石留他吃飯，從此，兩人結下了不解之緣。

李可染與齊白石

李可染對拜師一事非常看重，

認為拜師儀式必須鄭重其事，

所以拖了一段時間。

齊白石卻等不及了，

有一次他問李可染：

“你願不願拜師？”

李可染忙說：“您早就是我的老師了。”

齊白石誤解了，心情鬱悶，不時地對身邊的護士念叨：“李可染這個年輕人，他不會拜我做老師的，他的成就，將來會很高。”

岩泉積翠

這話傳到李可染耳中，他急忙去見齊白石，解釋原因。齊白石心直口快，連聲說：“什麼也不需要，什麼也不需要。”

李可染茅塞頓開，當天在齊白石第三子齊子如陪同下執弟子禮。齊白石連忙站起，扶李可染起來。

此後，李可染便正式成為齊白石的得意弟子，10年工夫，盡得齊白石藝術精髓。

齊白石將晚年收弟子視為人生一大快事，對可染十分推重。

他曾畫《五蟹圖》送給李可染，上面題句：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也。”

李可染畫一幅寫意人物《瓜架老人圖》，畫的是一位老人在瓜架下乘涼打盹，整幅畫超脫秀逸，卓爾不群。

齊白石看後，連連稱讚，題句曰：“可染弟畫此幅，作為青藤圖可矣。若使青藤老人自為之，恐無此超逸也。”

3、婁師白（1918-2010）

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“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”

在齊白石門生之中，婁師白應是從師時年齡最小的。

1932年壬申歲，婁師白的父親婁德美在北京香山與齊白石邂逅，以同鄉之誼結為朋友。

那年婁師白14歲，時常幫長輩去齊白石家辦些事，有機會看到齊白石作畫。

兩年後，齊白石有一次到婁家，見到婁師白畫的十幾個扇面，很高興，說“你們這個孩子膽子很大，敢畫，筆墨很像我，我願收他做徒弟，好好教教他，我們兩家'易子而教’如何？”

那年立秋前一天，婁師白向白石老人行了拜師禮。此後二十七年間，婁師白一直隨侍老師左右。

齊白石以指導臨摹的管道教導學生，少年婁師白不幾年功夫，便畫藝大進，臨摹老師作品竟能達到亂真地步。

有一次琉璃廠的畫店來人取齊白石的畫，齊尚未畫出，

來人見到側案上擺著婁師白作品，以為是齊白石畫的，一定要從中取走兩張。

事後齊白石為其中的一幅《青蛙蘆葦》題：“少懷弟能亂吾真，而不能作偽，吾門客之君子也。”

齊白石認為“婁生少懷不獨作畫似予，其人之天性酷似，好讀書不與眾爭，亦不為伍”，對他表現出超乎師生關係的父子情結，視婁師白為義子。

1936年，婁師白與恩師齊白石在齊白石寓所

1936年，齊白石赴四川五個月，把北京的家委託給婁師白看管，並替他到北平藝術專科學校代課。

婁師白本名婁紹懷，齊白石親自為其更名“婁少懷”，取筆名“師白”，即“師從齊白石”之意。

就成就來說，婁師白無愧於這個名字。他全面繼承了“齊派”藝術的特色，又有所創新，在當今畫壇有著舉足輕重的地位。

4、梅蘭芳（1894-1961）

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“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”

說起梅蘭芳畫畫的緣由，

就要提到第一個把他帶入繪畫圈的人羅癭公，

此人是康有為的弟子，

他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。

後來經過王夢白引薦，他結識了北京繪畫圈的各色人物，其中就包括齊白石。

齊白石的回憶錄曾經描寫過他和梅蘭芳初次見面的情景：

“民國九年，我五十八歲。我跟梅蘭芳認識，就在那一年的下半年。記得是在九月初的一天，齊如山來約我同去的。蘭芳性情溫和，禮貌周到，可以說是恂恂儒雅。

那時他住在前門外北蘆草園，他書齋名'綴玉軒’，佈置得很講究。他家裡種了不少花木，光是牽牛花就有百來種樣式，有的開著碗般大的花朵，真是見所未見，從此我也畫上了此花。當天蘭芳叫我畫草蟲給他看，親自給我磨墨理紙，畫完了，他唱了一段貴妃醉酒，非常動聽。”

齊白石回憶錄中還有這樣一段：

“有一次我到一個大官家去應酬，滿座都是闊人，

他們看我衣服穿得平常，又無熟友周旋，

誰都不來理睬，我窘了半天，

自悔不該貿然而來，討此沒趣。

想不到蘭芳來了，對我很恭敬地寒暄了一陣，

座客大為驚訝，才有人來和我敷衍，

我的面子，總算圓了回來。

事後，我很經意地畫了一幅《雪中送炭圖》送給蘭芳，題了一詩，有句說：'而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。’勢利場中的炎涼世態，是既可笑又可恨的。”

他們認識後經過幾年的交往，梅蘭芳在1924年拜齊白石為師學畫，這時的梅蘭芳在國劇界如日中天。

齊白石說：“你這樣有名，叫我一聲師傅就是抬舉老夫了，就別提什麼拜師不拜師的啦……”

但梅蘭芳堅持行了拜師之禮。之後，他學畫也非常認真，那段日子，只要是沒有排練和演出，他就會按時到齊白石那裡學畫。進門就先鞠躬問好，梅蘭芳拜師學畫工蟲不久後，其工蟲畫已經畫得非常生動了。

5、陳大羽（1912-2001）

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“趙吳以後，獨見陳君。”

陳大羽早年出身貧寒，畫畫主要靠自學，但是很有天賦。

21歲的時候，他在伯父的資助下插班考入了上海美專國畫科，受到吳派傑出弟子諸樂三老先生的賞識和鼓勵，學習吳昌碩的大寫意畫風。

諸樂三非常賞識他，直接讓他插班進入三年級，讀了一年多就畢業了。

1944年，陳大羽遊學北京，得到一個機會拜見齊白石。第一次見面，白石老人坐在輪椅上，並不正眼瞧這個年輕人。但陳大羽帶去了自己的一卷畫作，一打開，齊白石愣住了，問他：“你是吳昌碩的弟子啊？”原來，白石老人不知道吳昌碩已經去世了。

面對這位後生的作品，白石老人大為激賞，將他收為入室弟子，並給他改名翱，字大羽（陳大羽原來叫陳漢卿）。

齊白石還叮囑自己的門衛說：“以後這個後生要來，大門隨時為他敞開。”陳大羽把這些作品留下，齊白石逐一為他題跋，在一幅作品裏白石老人題跋：“論藝術要能有天分過人，有此畫雞之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟應得大名。”

1945年，陳大羽正式登門拜師，花了8、9個月在白石老人那裡學畫。白石老人認為他能繼承自己的衣缽，曾在陳大羽一幅畫上題跋寫道：“下筆之超雅，陳生之過我。”

應當說，陳大羽受白石老人影響很大。一筆墨、二情趣、三傳統筆墨加金石味道，都受到齊白石影響，所以陳大羽的書法功底很强，印章也刻得好，可以說他傳承了齊白石的精神衣缽。

與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬不同，陳大羽讓人熟知的是他的公雞。

“趙吳以後，獨見陳君。”這是齊白石對陳大羽的評估，

意思是，趙之謙和吳昌碩以後，白石老人只看重陳大羽。陳大羽繼齊白石之後，創造了大寫意花鳥極强的時代感，為中國畫變革探索了一種卓有個性的風格：學古但不似古，學白石但不似白石。

6、許麟廬（1916-2011）

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“啟予者，麟廬也。”

齊白石的入室弟子，個個聲名赫赫，

許麟廬應該算是最為低調的一個。

齊白石晚年畫風漸變，從寫意轉向抽象，

有人評估他老了畫糊塗了，

惟有許麟廬說：

老師，你的畫變法了。

齊白石回贈六字：

“啟予者，麟廬也。”

許麟廬與齊白石、李苦禪

許麟廬首先向老師學的就是畫大蝦。齊白石那時養了一盆子活蝦，專為看蝦怎麼遊，怎麼伸腿，鬚子怎麼長的。他喜歡在清晨畫大蝦，許麟廬就一早去看老師用筆用墨，看完再回家練。

他异常勤奮刻苦，有時一夜就畫100多張畫稿，老師在他畫的“墨荷圖”上補畫了兩條小扁魚，並題道：“麟廬畫荷，白石補扁魚，此魚膽苦，乃知麟廬之苦心也。”

功夫不負有心人。許麟廬耳濡目染學老人繪畫精髓，從模仿漸得真傳，最後竟達到亂真的地步。把他的畫與齊白石的畫混在一起讓人猜，結果別人好些次都把他的說成真的，反倒把老師的畫說成假的。

黃永玉說他“順手能畫出齊老頭兒各種類型的作品，沉鬱樸實，活潑輕快，林林總總，無一不像”，為此得了“東城齊白石”（齊白石晚年居於北京西城區跨車胡同，許麟廬時居城東）這一美譽。

但這時老師的一句話點醒了他：“學我者生，似我者亡。” 

迷時師渡，悟時自渡，在老師醍醐灌頂的點撥下，許麟廬開始跳脫出來，深研徐青藤、八大山人、石濤以及吳昌碩、趙之謙諸家筆墨，博採眾長，最終錘煉出一套獨有的筆墨語法。

許麟廬與妻子王令文

許麟廬與齊白石師徒情深一如父子。妻子王令文說丈夫“孝敬老師比孝敬自己的親爹還厲害”，大蝦、螃蟹、各種時令珍鮮……所有吃的東西都買最好的，買了就往老師家拎。

齊白石年邁怕冷，王令文將自己的一件黑絲絨坎肩拆了，為他做了頂帽子，深得老人喜愛。在齊白石晚年的照片，包括吳作人所作的那幅著名油畫像上，都可覓得那頂黑絲絨帽子的踪迹。

至1957年齊白石去世，許麟廬鞍前馬後侍奉老師12年。

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