文/冯海涛 图/陈云鹏 何咏 陈年华 刘鑫磊
工笔画的视觉辨别是其写实特质，以及更容易被看懂的物象面貌。而这些特质也使其更容易继承传统和美育的功能。也因而，自然而然地成为了公众审美、品位以及弘扬主旋律等的时代责任。在这个背景下，工笔画的当代理念和新的审美、新的技法表现等开始活跃于中国画坛。各种的实验性工笔画开始在学术界以及书画市场风靡而行。工笔画领域更是因此萌发了无数的新枝。这种试验性的创作不仅丰富了工笔画的整体内涵，还为工笔画领域开阔了边界。在不脱离中国文化、思想的前提下，工笔画率先参与到了当代艺术的发展过程。从而使得工笔画成为了中国画的发展先锋兵。
陈云鹏作品
“精微写意”是工笔画的特质，所以，“精微致远”是工笔画画面表现的核心思想以及其的传统精神。“精微”对于画家来讲，相对简单，只要用心、下足了功夫以及练习的时间够多，不难达到。但是“致远”就难得多，因为，“致远”是道的层面，“是可明不可言的，是又觉不可见的”。总的来讲“致远”是画家的综合修养而产生的“意”。这也是为什么称工笔画为“精微写意”的原因。也因而，工笔画的发展和创新是需要“观念先行”的，技的表现，画面物象的丰富等等，都只是形式上的变化，不能算为发展与创新，唯有传达出新的艺术观念者，才能称之为创新与发展。
何咏作品
当今工笔画的发展，对文化整体而言是一种缺憾。因为，都是在形式上创新，没有在观念上下足功夫。虽然，工笔画对全民的审美普及起到了作用，但是，也起到了副作用，就是把中国画的艺术高度拉下了一个层级，同时，也把艺术审美的导向拉进了一个误区。工笔画也成为了“普及与愚民”的一把双刃剑。所以，画家如果没有对工笔画有着深刻的个人理解，就先去继承，不要盲目地创新，不然只会“毁己不利人”，即使你在形式上改变了，也没有多大意义。
陈年华作品
工笔画，就绘画本体而言，其首先，应该是艺术家心灵抒发的产物，所以，画家必须具备主观性物化的能力，能客观性产生的自然反应。故而，工笔画的发展与创新，主要还是艺术家综合能力的养成，而“精微”部分应该作为自己的而基本技能。
刘鑫磊作品
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