王斐
王斐,男,1970年生,山东省威海市文登区人,中国美术家协会会员、山东省国画院理事。毕业于青岛大学美术系,结业于首都师范大学张立辰中国花鸟画高研班。师从中央美术学院博士生导师张立辰先生、于光华教授和首都师范大学吉瑞森教授。
2010年至2017年,参加中国美术家协会主办的全国中国画展,作品16次入选,8次荣获最高奖。先后获得文登区委、区政府设立的政府文艺奖-第三届“文登学奖”金奖、威海市政府文艺奖-第四届“威海文学艺术奖”一等奖,被授予文登区“有突出贡献的中青年专家”、“文登文化名家”称号。出版有《大匠之门·王斐中国画精选》作品集。
《晨》入选“2016年'万年浦江’全国中国画花鸟作品展”获优秀奖
《晓歌》入选“'白山黑水·美丽四平’全国中国画作品展”
《凌雪望春》入选“2017年全国中国画年展”获评优秀奖
《春芳著处迷》入选“'乡风墨韵’全国中国画作品展”
《含翠》入选“'纪念叶浅予诞辰110周年’全国中国画作品展”
《冬晨》入选 “'泰山之尊’全国中国画、油画作品展”获得优秀奖
《踏雪觅春》入选 “'多彩贵州’全国中国画展”获得优秀奖
《雾染春晨》入选 “'写意中国’首届中国画水墨大展”获得优秀奖
《冬晨咏翠》入选“'丝绸之路·绚丽甘肃’第九届中国西部大地情中国画、油画作品展”
《春雨含情》入选“'高洁品性·兰蕙人生’全国中国画作品展”
《雾染春晨》入选“'翰墨齐鲁’首届全国花鸟画展”获得优秀奖
《雨后春林》入选“第二届'吉祥草原·丹青鹿城’全国中国画作品展”获得优秀奖
《雨后》入选“'万年浦江’全国中国画作品展”获得优秀奖
《栖翠》入选“吉祥草原·丹青鹿城全国中国画展”
《百年老干醉高风》入选“首届'八大山人’全国花鸟画展”
《赏春》等三幅作品入选“2010年全国中国画作品展”
晴·雨·雪 | 240cm×200cm 2021年
去年因协助于光华先生的写生教学,有缘于青州结识王斐研棣,虽只匆匆一月,然朝夕相处,亦识谊非浅。王斐为人敦厚、识见得体,又谦虚好学、勤于思考,一月之写生研学,进步惊人,无论画理画法、笔墨造境,都在原有基础上有了更进一竿的理解与心手互应的体验。时隔一年,又喜见其数量可观的佳作,在笔墨语言与意境营造上都显示出深厚的潜力,不禁在慨叹其多思善学之余,亦为其繁杂的政务之暇,能有如此勤勉的创作实践而赞叹钦佩。
王斐的花鸟画,有几个突出的特点,显示了他描绘物象的当行功夫与意境创造的全面修养,也是他区别于他人的初具个性的语言特色。
暖阳 | 245cm×145cm 2021年
其一,能工擅写,在物象形神之外,不失传统笔墨之长。
王斐自小即有过人的绘画天分,大学又学的美术专业,刻绘物象形神不遗,自是当行功夫。但他的长处,还不止于象物取形的层次,他能工善写,能抓住物象本质,以灵动的用笔表现出来。五代荆浩曾言:“度物象而取其真”,这个“度与取”,便显示了一个画家观察的眼力与遗貌取神的本领。长年的绘画实践,无疑练就了王斐专业的洞察力与简括取神的造型能力,这从他近期的绘画创作上能清晰地反映出来。如他对于雪竹中冰雪质感的描绘,以及对禽鸟形的概括与动感的捕捉,是许多画家难以做到的。
丰收 | 236cm×145cm 2020年
他的能工擅写的长处,在他的雪竹系列作品中,展现的最为明显。他画的雪竹,竹的枝干密叶,不失传统笔墨中写的畅快与传神,体现出他在传统上下的功夫。画竹之难,从技法层面讲,在于用笔的爽快与劲挺,枝干或偃或仰,皆须于凛然中见清拔之气。从历代传统经典中吸取菁华,这是不二之径。而对于冰雪的描绘,又反映出他对物象观察的深度与表现物象的创造能力。他生活于胶东,对于冰雪之竹的意象自不陌生,想必下过一番观察与体认的硬功夫。在他的雪竹中,雪的厚积之感与稍有融冰的透明与坚硬,都得到恰如其分的表现,这反映出他的敏锐的创造力,当然也会有对于当代冰雪山水技法的借鉴。
秋水凝香 | 236cm×125cm 2021年
他擅长画鸟,如白头、八哥等,既见出取法宋元的功底,又可见以笔墨概括造型的能力,且对于鸟的鸣栖飞动的刻画栩栩如生,展示出很高的造型天分。
写意花鸟之难,往往纠结于笔墨与造型不能兼顾,诚如东坡所言“始知真放本精微”,能在精微之处用力,然后放笔取神,才有可能形神兼得。王斐之志向,当是立于此而成于此吧。
其二,墨彩互用,遵从真实感受,意在新颖之境。
冬日暖阳 | 235cm×145cm 2015年
墨与彩,也是中国画的一对矛盾。传统中国画或以墨为主,追求“墨分五彩”之尚;或以彩为主,专研“丹青”之工。能将墨彩浑融互用,其难非比寻常。所以古人才有“色不碍墨,墨不碍色”之诫。
王斐的写意画,偏能在色与墨的功用上有所尝试,意欲遵从真实的视觉感受,找寻用墨与用色的统一之道,画出当代花鸟的“多彩”新境。
他的画竹之作,除了传统的水墨外,也尝试用多层次的绿色表现竹丛的积翠凝碧的厚重意境;他也画朱竹,不过区别于传统的是,他不只用一种红色,而是表现了从胭脂、朱砂、朱磦,一直到金黄的过渡,极尽绚烂之变,让竹这一传统题材,呈现出超现实的视觉意象。从视觉意义上,实现了对于竹的多层次意境拓展。
傲雪咏翠 | 230cm×145cm 2017年
他的其他题材作品,也充分发挥了用色之长,比如高粱、紫藤等等,这显然是在直接感受基础上,对“眼中之竹”所作的超越实境的描绘,但其笔法与精神之源,却依然来自传统,来自中国文化深层的对“君子人格”的歌咏与倾慕。
中国画历来并不拒绝色彩的表现,所以丹青之变能一脉相承,与“墨”之五彩并相辉映。至近世,传统大家如齐白石、黄宾虹等,将墨与彩并用不废,而能呈灿烂之境。要之,皆重用“笔”,以其用笔不离骨法,点线使转深入笔墨内美,所以与“墨”一样,气韵生动、自然而然,在绚烂之中而成沉静之气。老子云:方而不割,光而不燿。用色之道,似可与此同参。
晨 | 216cm×145cm 2014年
其三,朴厚求质,灵动取韵。
王斐的花鸟画以朴厚立质,在造型上求结实饱满,在色与墨的运用上,也以厚积为法要。这除了物象的真实启发外,应与他的秉性修为有关。他生长生活于胶东大地,朴厚的民风与地广海阔的自然环境,滋养了他质朴宽厚的心性。目之所见,从草木丰茂到冰雪殷殷,四季浓重的色彩变化使他的画笔也饱满丰厚,从其画作上看,质求其实,色尚于厚,层次尽其丰富,是其追求的主调。这使他的绘画具备了一种厚实、稳健、温暖的视觉感染力。
幽林晨曦 | 215cm×145cm 2014年
事物总是相辅而成的。古人论画,所谓画之道,一阴一阳尽之矣。可见虚实、轻重、冷暖等等,这些绘画的基本特征总是在对比中呈现的。王斐亦深明此理,所以在他的经营位置中,朴厚立定根基,而虚灵则增其气韵。如他的画中,在厚积重染之外,总是留下大量变化的空白,使画面在气息流动中,视觉响亮、主体突出。他的雪竹,在留白上更是虚实兼顾,使实有之白与画面空白消息相通,既实现了意象的营造,也拓展了意境的空间。
他画的石榴叶子、紫藤花组、红高粱等,无论用墨用色,都呈现了厚重的实境之感,但也总是以与相邻物象的强烈对比,以及大块留白,实现了气息的流动与物象空间的顾盼联系。使得象外有意,韵味不绝。
盛世紫云 | 205cm×125cm 2021年
他的大幅创作,常常以一组禽鸟占据画眼,对于鸟的飞鸣栖止、顾盼情态的刻画,也是他加强画面动感,以求意境活泼、气韵流动的擅长之道。
画有常理,而艺无止境。所以潘天寿先生说,在绘画境界层上一步一重天。王斐的花鸟画正不断跃上新的境界。尤其近年来,他北上深造,参明师、研至道,于画理画法都有了更深的认识与更自足的体验。从师于光华教授以来,又从写生入手,于理法技艺更进一关。眼界也更为开阔,目之所及更扩展到山水、书法、诗文等相关领域,在文化积累、心性修养上更趋自觉与明朗。
傲雪凌霜 | 173cm×95cm 2022年
王斐正值盛年,随着修养的深入和实践的积累,他丰富的阅历都会成为创作的资粮,以他的勤奋与敏悟,一定会创作出更为精彩的画作,取得更大的成就。余信而有待焉。
文/祝振中
2019年9月 于见山堂
中央美术学院花鸟专业硕士,于光华教授工作室助教
家乡冬忆 | 143cm×360cm 2020年
红实呈瑞 | 85cm×180cm 2022年
盛世荷风 | 120cm×240cm 2021年
旭日东升 | 119cm×262cm 2022年
春酣国色 | 144cm×140cm 2020年
映日 | 97cm×90cm 2020年
鸟语花香之一 | 180cm×49cm×4 2022年
鸟语花香之二 | 180cm×49cm×4 2022年
繁阴 | 136cm×67cm 2022年
芳春 | 136cm×67cm 2022年
绿荫 | 180cm×97cm 2021年
梅雪共春 | 173cm×93cm 2021年
踏雪觅春 | 122cm×215cm 2015年
秋塘晓歌 | 173cm×93cm 2021年
紫气东来 | 173cm×93cm 2019年
春光 | 241cm×120cm 2021年
翠林欢歌 | 173cm×93cm 2022年
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