艺术是什么？
千百年来，人们从未停止过诘问。
在艺术史上，不同流派和个体对艺术有着各种各样的看法：
文艺复兴的艺术家认为，艺术就是忠实地再现自然；
图 |1434·扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 | 现藏于英国国家美术馆
表现主义的艺术家认为，艺术需要表现内心的情感；
图 |1893·蒙克《呐喊》 | 现藏于挪威国家美术馆
英国绘画的奠基人贺加斯认为，艺术是社会道德教化的工具……
图 |1743·贺加斯《时髦婚姻》 | 现藏于英国国家美术馆
而有这么一位艺术家认为，艺术相当简单，就是令人得到休息和愉悦，如同一把带有扶手的安乐椅，让观者可以“窝”进去，放松下来，抚慰身心。
这就是现代主义的第一个艺术运动——野兽主义代表人物——马蒂斯的主张，让我们试坐这把安乐椅，感受它所带来的愉悦与宁静。
图 |1946·马蒂斯《红白背景的年轻女人》 | 现藏于法国蓬皮杜中心
上一个一百年是各种绘画风格流派层出不穷的时代，经过“世纪末忧郁”，20世纪初，艺术的面貌焕然一新，首先开启艺术潮流的就是——野兽主义。
1905年，以马蒂斯为首的一批现代艺术家一起参与了独立沙龙展，批评家路易·沃塞勒指着展厅中一件文艺复兴风格的雕塑说：“野兽群中的多纳泰罗！”于是，“野兽主义”这一名称便被迅速传播开来。
图 |1905·马蒂斯《德兰的肖像》 | 现藏于英国泰特现代美术馆
马蒂斯是野兽派的主导性人物。他的画作多是表现一些日常景象：静物的瓶花，正在布置餐桌的人，转圈跳舞的人，弹奏乐器的人。在平面感极强的画面上，高纯度的鲜明色彩，与这些日常景象一起，为观者带来感官的愉悦和享受。
图 |1907·马蒂斯《水仙静物》 | 现藏于德国弗柯望博物馆
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。”
图 |1910·马蒂斯《舞蹈II》 | 现藏于俄罗斯冬宫博物馆
图 |1939·马蒂斯《音乐》 | 现藏于美国奥尔布赖特·诺克斯美术馆
同一时期，其他的艺术家在关注什么呢？
以毕加索为代表的立体主义，正努力在二维平面上表现三维的事物，打破单一视角的观察，并且将“拼贴”这种形式引入架上绘画；德国的表现主义正致力于表现工业社会带给人们的迷茫，以及大战带来的痛苦；而康定斯基开始进行抽象绘画的探索，仅用简单的抽象几何，表现“精神的世界”。
图 |1910·毕加索《曼陀林女孩》 | 现藏于美国现代艺术博物馆
图 |1908·凯希纳《德累斯顿的街道》 | 现藏于美国现代艺术博物馆
图 |1923·康定斯基《构成八号》 | 现藏于德国古根海姆博物馆
现代艺术热衷于对于绘画语言的探索和发掘，并且关照社会的倾向逐渐明显。马蒂斯本人也是见证过两次大战的，而他在画面中所表现的，如同他的艺术理念一样——始终是那样一座充满爱与欢乐的花园。
马蒂斯的画风具有很强的辨识度。他学习过印象派的绘画技法，采用过新印象派的点彩手法，并且从后印象派的凡高、塞尚和高更的作品中吸收养分。在马蒂斯的画作中，我们能看到凡高一般高纯度的抢眼色彩，塞尚用色彩表现明暗结构的方法，以及高更画作中那种原始、拙朴的感觉。
图 |1901·马蒂斯《萨瓦阿尔卑斯山脉》 | 现藏于法国毕加索美术馆
图 |1904·马蒂斯《奢侈、宁静和愉悦》 | 现藏于法国奥赛美术馆
图 |1934·马蒂斯《有狗的室内》 | 现藏于美国巴尔的摩艺术博物馆
《红绿相间的肖像》是马蒂斯最有创造意义的作品之一。他打破了传统肖像画风格，纯用色彩来塑造妻子艾米莉。人物的面部被一条绿色的“明暗交接线”分割成左右两半，形成了明、暗和冷、暖色调的对比。画面背景同样是平涂的、红绿对比的大色块。色彩的表现极具装饰性效果，清晰可见的笔触更增加了艺术感染力。
图 |1905·马蒂斯《红绿相间的肖像》 | 现藏于丹麦国立美术馆
色彩是马蒂斯的拿手好戏，既可以用来塑造结构，也可以为眼睛和心灵创造纯粹的宁静与愉悦。
马蒂斯成熟期的作品《红色的和谐》完美地表达了“奢侈、宁静和愉悦”。他描绘了一个正在布置餐桌的女人，画面的形式感超越了主题：空间更加平面化，不再有透视效果，房间似乎融合到一个平面当中，不再有前景和后景的区别。粗黑线条的、纹样般的装饰，被马蒂斯称为“阿拉伯风格”。整个画面色彩鲜艳，装饰感强，既具有革新的意义，又有一种和谐、浪漫的情调。
图 |1908·马蒂斯《红色的和谐》 | 现藏于俄罗斯埃尔米塔日博物馆
艺术——在马蒂斯看来，“就像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息。”
在马蒂斯的安乐椅上，没有沉重的主题，少有冷色作为主色调，线条多选择流动的、有机的形态，一切都是为了给予眼睛和心灵以享受和放松。
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撰稿：李天琪
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