说到审美，我想每个人是大有不同的，而且是不同级别的人审美层次也不用，比如有关油画艺术的审美，几乎是“众口难调”，毕竟每一个人对美的品味都有所差异，要是细心分析，人们对美的感受是相同的。
就比如在一件油画作品中，不管是风景画还是别的，其形态特征能表现得清晰完整，自然就有了美得标准。比如我们看一些画家画的美女，只要是五官端正，基本就符合美了。
有人说“艺术就应该尽善尽美”，似乎不大可能，这个世界有十全十美的东西吗，没有，所以说我们做到尽量美就成，况且艺术的创作者，在创作艺术的时候画的就是自己的心。
也具有同样心境的人才能体悟这样的美，就好比当代画家吴成伟创作得一真美女作品，的确具备美女特征，整个画面的线条笔触非常清晰细腻，而且美女在挑选模特的时候也很有讲究。
还有我们可以在他的作品中看到17世纪荷兰画家伦勃朗式的身影，这其中自然受到伦勃朗的影响最大，伦勃朗是光影大师，作品有“强烈明暗对比”关系，暗的地方很深沉，明的地方很透亮，而且还是满满的自然光影。
而吴成伟很好的利用了这一点，使得他的作品并不是靠不同色彩之间衬托出来的光影。他的一些作品中设置了蜡烛，背景空间是黑色的，在蜡烛的光影的衬托下，显得很真实，他选择的角度感也很鲜明，给人很强烈的感受。
作为一个油画家，特别是写实油画家，自然要关注油画的细节，一个粗心大意的画家，画的作品也很难打动人心，虽然远处看着不错，但是在细节上，近距离看是不行的。
因此欣赏吴成伟的作品，你会发现画家是很讲究细节的，不会像有些人一样只是注重个“大概性”。我们可能会忽略，当一幅写实风格的油画，赋予了光影明暗效果之后，作品所表现出来的线条笔触是不是流畅就显得特别重要。
表现得好，会让作品显得有层次感、张力感。其实粗糙的线条笔触不仅会破坏光影效果，也会使整个画面丧失“意境美感”。
从他的作品来看，画中主体女人的形态特征很美，也有生动的形象，女子体态丰盈、身体线条感鲜明、神情深刻，肌肤与真人女模特一样润滑有致。
我们欣赏吴成伟的油画，你可能会感到很惊讶，整个作品色彩并不单一，而且色彩的元素等丰富，但是又显得得很简约。
不过有一点是值得肯定的，他的作品绝对是比较优质的作品，从作品的细节来看，就做的很完美，还有没有脱离生活，有一定的烟火气，比如现实生活中的尘埃也显得很真实，主体女人特别引人注目，女子表现出来的姿势动作很自然，没有一点做作的感觉。
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