被刷屏了吧？应该的。看完影片后我更坚定了这一想法。
毫无疑问，《我不是药神》注定会成为这个七月乃至今年国产电影最大的现象级“爆款”，除去影片本身可圈可点的过硬质量外，其“现实题材”作品的身份更是为自己镀上了无限强大的不灭金身，能有这样一部让观众“聚焦身边之人”的电影，是我们每个人的幸运。
目前关于该片的相关文章早已铺天盖地，有些大家反复讨论过的问题（比如原型啊、药品啊、现象啊）就不再过多展开了，这里就事论事，只谈电影。
【友情提示：下文会有剧透。】
其实我观影时最惊讶的，不是影片中所反映的沉重现实（毕竟上映前已经了解了许多），而是电影本身的完成度和表现力，可以说，即便刨除掉“题材”带来的巨大能量，换个不痛不痒的故事，变成《我不是门神》、《我不是车神》、《我不是神棍》啥的，它依然可以是部难得的好片子。
最显著特点是：影片从头至尾非常流畅，一气呵成，观看体验非常良好。
故事说复杂也不复杂，就是走私禁药赚钱后良心发现的事儿，但真要交代得清楚、表现地立体，却没那么简单。
《我不是药神》开篇仅半小时就彻底震住了我：程勇落魄不堪的生活、吕受益等白血病人走投无路的艰难境地、天价正版药的实际困局，相互交织作用下催生了铤而走险的贩药事实，整个流程足够清晰、完整，大场面、小细节一应俱全，该有的镜头都有，但全都适可而止，绝不拖泥带水，剪辑编排等处理相当干练利落。
而这还是导演文牧野的第一部长片，即便可能会有一些“前辈”的指点，但这份“成熟感”依然难能可贵。
病人想买便宜的救命药，程勇想挣大钱，那这桩“有市场前景”的买卖就敲定了。
程勇有走私路子、能打开货源渠道，吕受益有市场眼光和客户基础，两人组成了初核心；为了能打开市场，他们吸纳进了握有更多病友资源的刘思慧；为了能把生意做大做强，他们又相继把“翻译”刘牧师和“苦力”彭浩纳入麾下。
就是这样一套稀里糊涂的草台班子，开启了黑药市上的“创业神话”。
在此之前，小团队中每个人都过得不如意……可正所谓“钱壮怂人胆”，赚到第一桶金后，“神油”团队成员立刻鸟枪换炮，称之为脱胎换骨也无不可。
穷苦惯了的人成为暴发户后难免自我膨胀，一行人喝酒庆祝时，程勇拿钱砸经理跳舞、随后软磨硬泡进了刘思慧房间的几场戏，将这种暴富后的欲壑难填和如梦似幻推到了一个高潮。
影片除了叙事不含糊外，颇多匠心独具的细节也是非常出彩的加分项——刘思慧给程勇倒水让他稍等的场景，我印象很深。
两人都认定了接下去要发生的关系，程勇浑身上下尽是“大权在握”的满足感，却不想偏偏被一口热水烫到了嘴巴……随后慧慧女儿的出现，则又让程勇心头一凉……一个隐喻加一个明喻，渐渐让精虫上脑的程勇清醒了大半，“大家都没啥了不起，还不是苦中作乐”，不得不说是很有心思的设计（此外，程勇为父亲喂饭、对儿子出国的态度、吕收益的橘子等细节都很有嚼头）。
果不其然，影片的风格、韵味也在这一段落开始了悄无声息的转换。
吕收益邀请程勇赴家宴的重要性不言而喻，在此之前两人似乎只是生意合作伙伴的关系，而小两口的言行，让程勇感受到了自己不仅是老板，还是朋友、是恩人。
此后一系列变故产生的戏剧冲突也就顺理成章了。
《我不是药神》的起转承合都十分自然顺畅，电影语言运用也足够老道，这为影片的优良品质打下了最扎实的基础。当然不是说没任何问题，只不过相比起成片质量，那些存在的不足确实可以忽略不计——更别提还有演员们的出色表演所提供的强力保障。
有了这些基础，影片阐述主题自然水到渠成。
在我看来，《我不是药神》中每一个角色的行为都没有错，即便是再不济的人，身上也存在闪光点。
吕收益、刘思慧、牧师等许多白血病人买卖便宜走私药是为了救人活命，渴望活下去当然没错；
程勇为了能挺起腰杆子扬眉吐气而去违法可以理解，之后害怕东窗事发而甩手上岸更没有错，救人并不是他的义务，何况还要冒被捕判刑的风险；
警察局长秉公执法也没有错，“法大于情”是他们的立身之本，规矩就是规矩；
“黄毛”彭浩为了救程勇而牺牲自己的做法其实很傻，但没人能说他错了，因为这是他仅存的信念和道义；
曹斌“先紧后松”的执法理念同样没错，当法理和情义搅得他无所适从时，抽身离开是他最无奈也最合适的选择；
张长林长期卖假药固然没得洗，但他在牟取暴利时毕竟顺手救过一些病人，甚至在嘲讽程勇说“穷病没法治”后依然没供出程勇，帮助自己不认可的人继续做不认可的“傻事”，谁能忍心说他错了；
甚至于在影片中充当最大反派的瑞士医药代表，他们也有苦处，大型药企巨头为了研发新药耗费了无数人力物资，高价出售药品并打击廉价高仿药都是遵从了“游戏规则”，合情合理，何错之有？
然而，把所有这些看似“没有错”的人和事放到一起，最终造就的局面偏偏就是错的。
这份不堪重负的“举世之殇”，便是《我不是药神》所展现出来的最大痛点。
电影的成功首先要归功于品质的胜利，但归根结底，它更多是属于“题材”的胜利。
近些年多数票房口碑双丰收的国产电影，要么执着于“幻想”只求博君一笑，要么紧盯着帝王将相、英雄美人……如果说电影是“造梦机器”，那么它们分别是放空自我忘却烦恼的“美梦”，以及高高在上得抬头仰视的“迷梦”。
唯独需要我们朝身边看、甚至往下看的“现实之梦”却是少有人做的，这些梦太真实，也太刺痛。
《我不是药神》今时今日的所受到的待遇，反映出了观众们对于现实题材作品究竟有多么饥渴。
并不是没人在拍现实题材电影，只不过碍于创作力、审查等诸多主客观因素制约，绝大多数该类型的片子往往得不到“市场”的青睐。
这里就不得不佩服宁浩、徐峥两位监制了：这些年他们一直没有放弃对于现实题材作品创作的探索，宁浩的《无人区》经历了近五年的审查修改才得以上映，之后《心花路放》的成功更像是一次厚积薄发的牛刀小试，徐峥远的不提，就说今年他贡献良多的三部电影（发掘、提携有潜力的新导演），《幕后玩家》不功不过，《超时空同居》小小成功，《我不是药神》获得巨功。
有人还在埋怨“审查制度”的时候，有人却以大家喜闻乐见的形式缔造了一座里程碑。
事实上，影片顺利公映压力颇多，比如片名由本来颇具讽刺意味的《中国药神》（《印度药神》等）改成了现在更直白、低姿态的《我不是药神》，早前宣传时也非常低调，就怕被人编排乱做文章……所幸，那些看得见的看不见的困难都被一一克服了。
最后再说句题外话，这部片子能上映，多少也是因为国家对自己的医药改革有自信……不管承认与否，电影这一艺术形式本身也拥有“宣传”的功能——而这几年有那么多正面导向的新闻报道，希望大家去关注医改药改、关注伤残病弱群体，其实都不如这样一部脍炙人口的电影来得更有效果。
《我不是药神》的成功，亦算是偶然中的必然。
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