他从白洋淀边的那片热土走来——

                 ——评实力派画家陈福乐先生

刘玉群

  我和陈福乐先生至今素未谋面。认识他是在网络的QQ群里。一天，网上的一个朋友说给你介绍一个河北的画家……，我也只是礼貌的应酬了一下。如今社会，为了经济利益，一些人无聊的炒作，这个艺术家，那个大师的铺天盖地，简直太多了。我从骨子里鄙视这些。所以同所谓艺术家们接触格外谨慎。由于网络比较方便，接下来，便是陈先生主动找我聊。我的感觉是，陈先生人很谦和，聊天也没有距离感。于是我便产生了看看他作品的念头。这20年来过眼的书画实在是太多太多，老实说，能够入眼的称为艺术的佳作并不多。出乎预料的是，打开陈先生的作品便立刻吸引住了我。

  陈福乐：1969年生于河北任丘县白洋淀南岸。笔名:寒萍,号点墨轩主人 。诗,书,画,印兼修。1990年以来,作品多次在全国及省市各级书画展获奖。被誉为实力派书画家。现为河北省美术家协会会员、沧州市书法家协会会员。

世间万物皆入画，耕墨半生总关情

  纵观陈福乐先生的作品，给人的第一感觉是题材广泛。大部分画家有自己偏爱，一生只画一种或把自己的艺术划定在有限的领域。这无可厚非。人的艺术生命是短暂的，专一才有可能精，才有可能在某一领域出类拔萃。就一般而言，博和精很难在一个画家身上并存。翻开陈福乐先生的作品，他用画笔耕耘的领域涵盖了山水、花鸟、人物、动物、民俗。而且无一不精。他的绘画题材、风格、形式具有常人难及的丰富性、多样性。这些折射着陈福乐先生对生活的思考，永不停止对形式的探索，永不停止对人生的热爱。从具象主题走向激情意绪，最后又向更高的混沌抽象演进。
    陈先生笔下，在传统的基础上比前人要趋雅脱俗、色彩的协调，构图、透视又吸收借鉴了西画的技法。既总结了前人的画法，又着眼于整体、从局部入手，在着墨上，又以润为主，虚实相间、聚散相宜、大小相当。笔下的荷花的态势，叶子随风倾斜，随之画出了一些与风吹方向相反的逆势枝叶，生动、活泼，给人以动感。清新、俊朗、艳而不俗。表现天地间自然、和谐，妙趣天成他笔下的花鸟是与大自然的碰撞有感而发，陈先生用他凝练的笔墨，塑造大自然的魂魄。
    陈先生的画讲究画面构图的虚实、浓淡、主次关系的处理，作品章法起势不凡，富有力的律动。如画梅，枝干的回环转折、有虬曲之势、铁骨之力。艳而不俗，飘逸洒脱；所做花鸟不是自然形象的再现，而是讲究文思，追求内在精神和情感的表现，这种内在美，不单是要有高超的笔墨技艺，更有赖于画家对人生的感悟。
   先生的画路较广，题材也较为多样化，他把自己的情感与丰富的自然界融为一体，去刻画和感悟生活的美好，激发了他无限的创作激情，为他今后的艺术道路提供了更为广阔的舞台，又由于他的敬业好学，对创作的孜孜不倦，凭借他的扎实基础。与此同时，不断深入地挖掘时代生活内涵，努力探索形成自己独特艺术个性、向艺术更高层次迈进。陈福乐用灵动的画笔在继承传统的同时描绘着着时代，展示着自我，为市场和社会创造新的亮点。

描摹前贤意未尽，师法自然并蓄收

  谈到对绘画的理解，陈福乐先生说，我是从临摹前人和大师的艺术作品走出来的。我体会，学习理解并继承传统才有可能创新，这是基础，有了这个基础才有可能走出自己的个性。一个画家要形成自己的艺术风格真的很难、很难。这需要丰厚的知识和实践的积淀。海纳百川有容乃大，对古今中外的艺术要兼收并蓄。只有这些还远远不够，师法自然才是最重要的 。这也是我喜欢绘画的原因。在我的家乡，有画不完的景和表达不完题材。绘画是超语言的艺术表达方式。我总想把身边这些感动我的东西让我心跳的东西与传统结合起来。我一直在寻找这种方式，这种语言，尽管我走得还不远，尽管我还没有把内心世界与艺术手法融会贯通形成自己的风格，但我有思想准备，我要永远做传统和自然的学生，让传统的中华艺术在我们这些艺术追寻者手中发现未来。

  诚然，无论是国画还是西画都是一种视觉的艺术，如何发挥表现力，把人导入画的境界，产生震撼，才是美术家追求的效果。国画和西画都是借助不同的工具来表达一个主题——美及其相关的东西。当然，美的内涵很丰富，可以涵盖很多方面。视觉艺术的根本，就是给视觉以审美的愉悦。用中国画那种‘似与不似’之间的表现方式，去体现主题，具有更大的难度，如何用传统的手法表现现代的社会，如何在继承中进行创新，是当代中国美术界必须寻求的答案。

  陈福乐先生临摹过明清所有山水画家的名画，他的山水得益于清代的四王。他曾闭门三个月临摹《清明上河图》。可对他的画风影响最大是徐悲鸿和任伯年。他不喜欢刻板临摹某位画家的作品。他笔下的山水看似传统，其实谁的也不像。如何表现对当代社会生活的感受，探索我们这个时代新的形象，新的笔墨语言，使绘画艺术与时俱进，是每一个画家都在思考的问题。
　　改革开放，随着国门打开，西方文化的涌入，强烈冲击了中国的社会文化形态。有责任感的中国画家在题材内容上、形式语言上进行了诸多具有时代意义的探索尝试。陈福乐先生的绘画，讴歌真善美，描绘大自然的瑰丽景色。用画笔和历史对话、和社会对话、和未来对话。继承和发展中国绘画艺术的传统技法，融强烈的情感于艺术的大我与表现自己的小我之间。以心传声，以象写形。

  陈先生笔下的山水，“师法自然”“意在画先”和“以势点题”。充分展示了写实，重势的特点。群峰耸峙，势极深远，山脊淡墨，以素为雪。画中云涌雪拥颇具动势，其雪漫山，云及天外，山峰环顾，方寸之间极云光岚之变。使画面在纵横雄浑之外，有淡荡清空之意。其中意韵耐人体味。在作品《淀畔人家》中，他追求的是雪的灵动感和厚重感，朴实无华，势取其质，使画面更有通透之感。同样是雪景，在《踏雪寻梅》中，远山、近树、小桥、积雪，他把古人的山水技法溶入了新的内容，仿佛从历史走来，旧瓶装入新酒。

  中国画在写实的同时尤重写意，借以直抒胸臆。在处理写实与写意的关系时，其表现手法与众不同。陈先生画山，笔法柔中有刚，在画山石峭壁时，他所用的皴法也常与人不同，他笔下的山石，或尖削高瘦，或雍容高远。如溪流听涛，可谓匠心独具，别开生面。瀑布飞泻，树影攒动，水鸣如歌。仿佛置身其中，清风徐来，使人神情一振。似与古人神交一处，飞越时空，遐思无限。

清风明月都有价，此中甘苦我自知

  陈福乐先生没有钱，没有权，没有显赫的师承，不是名门之后。他画画是从小受母亲熏陶的。他完全是靠自己的画笔倔强地向世人证实自己的存在。

  谈到自己艰难的学画经历，陈先生颇有感触。陈先生的父亲是乡里的电工，又是酷爱京剧的票友，他希望把儿子培养成京剧演员。所以从小就强迫他学京戏。陈先生的志趣是愿意和母亲学画画。可父亲只要看到陈先生画画，把画撕掉不算，还要挨一顿打。7岁，父亲把他送到剧团学戏，陈先生说，我就故意跑到野外，大声喊叫，终于把嗓子喊哑了。 没了嗓子，也就不能学戏了。

  小时候农村生活拮据，也买不起纸张笔墨学画。母亲就用烧过的火柴棍儿当笔，找几块浅色的旧布头当纸，教我画花草鸟虫。布头脏了，就洗一洗晾干再用。那时候我真的奢望自己能有一块石板和几根石笔用来画画。母亲是我学画的第一任启蒙老师。

记得那是12岁，我在学校认识了教美术的王巨华老师。他教我素描、速写、构图。王老师住在学校，我每每和他一起画到深夜，就与他同宿一铺。王老师带我两年有余。他是我学画的第二位启蒙老师。

  王老师的二哥秀溪先生是画画的。那一段时间，我每晚都要去他家。他画灯罩，我就在一旁恭敬地垂手站着看。我不敢去触摸那高贵的绘画材料。秀溪先生以白的确凉为画布在上面挥洒着四季山水，梅兰竹菊。我画四君子。得益于秀溪先生的指导。他是我的第三任启蒙老师。

  那时学画自己没有笔，我就剪下一段麻绳，用梳子理顺， 再剪下罐头瓶盖的铁皮，把麻丝裹紧。另一端插上一根筷子，用锤子砸扁，就成了我的油画笔。再到木器厂把人家用完扔掉的颜料瓶捡回家，滴上水，泡透余色，这就是我的色彩了。

  秀溪先生知道父亲反对我画画，他特意来我家，和父亲说“哥你怎么这样呢？孩子爱学，你应该支持呀。”秀溪先生的话，起了作用。父亲不再反对了。这就是我心底一直对老师心存感恩的一件事。

    我与陈先生在网上谈话涉猎的内容很广泛。当我们谈到艺术家的师承、良心，画品与人品时，陈先生说：我真盼望自己有位名师指点。接下来，他讲了这样一件事情。

    96年深秋 ，我去拜访一位著名的所谓四君子画家。

    一个自称和这位画家关系不一般的企业家出面引荐。引荐的人说：你要有思想准备，此人不好接触。我自信自己在绘画求知方面的诚意，我说，我们会融洽的。为了表达尊重，我买了好多礼物。可是依旧被拒之门外。

    程门立雪要有锲而不舍的精神才行。第二天，我又去了。这位大师看我的眼神带着一种蔑视。我主动和他攀谈。 

大师不理我，只是一根接一根的抽着他的红塔山。当我拿出我画的梅兰竹菊向他请教时，他并不看我的画，一手叉腰用鄙视的口吻对我说“你知道我讲一堂课多少钱嘛？”随之坐下来喝了一口茶，又用力把水杯一蹲……

    他接着问，你们今天不是来买画的？我把画收了起来。客气地说：老师，今天来很冒昧，我本来是向您请教学画画的。其实就是索取您的知识。您指点与否，是您的权利 但先不要说一堂课多少钱，我感觉真正的艺术应该是无价的。今天我很惊讶。我不相信这四君子会出自您的笔下！

    说完，我甩身就走了……

这件事情教会了我怎样做人，怎样做一个艺术人。我愤懑，象这样钻到钱眼里的人也敢称艺术家？人不要有傲气，但是不能没有傲骨。回来后我奋笔画了一幅画《初醒》
    这幅画的落款为《造车轩》。我胸中之气是：与其与这样的大家为伍，倒不如躲进小轩闭门造车。

     陈福乐先生是靠卖画为生，谈到画家清贫的生活，陈先生深有感触。他对我说：刘老师，现在，我基本上不吃面食，尤其刀削面。那是年轻时吃伤了。接婚以后，用我画画换来的钱只能买面，却买不起米。就因为每斤几个钱的差价，为了生活，舍不得。没钱，也只好天天吃面。妻子怕我难受，告诉我，面，好吃。我是个男人。当时是什么心情，可想而知。

    为了颜面，不想让人知道自己家里揭不开锅，妻子每每把我反锁在家里，自己回娘家。我一个人吃喝拉撒睡就在屋子里。刀削面也就是那个时候吃伤的。整整三个月，我临摹完了《清明上河图》。为了生活，哥哥把画拿到北京去了一家装裱店，老板给了六千的收购价格。当时没有电话，哥哥只能写信来说。妻子看了信，坚决不让我卖这幅画。因为这幅画寄托的不仅仅是我一个人的心血。哥哥来信也说不能卖。最终这幅画还是被人骗走卖掉了 。

    客观地评价陈福乐先生的画作，也有一些媚俗的作品，我理解，生存是人的第一需要。一个以卖画为生画家，为了生计，必需适应市场的需求，这也是常情。画家以卖画为生，古已有之。南宋画家李唐就有：‘雪里烟村雨里滩，看之如易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。’的牢骚诗作。李唐最得意的是山水画，但想不到，世人却要买他的牡丹。所以他牢骚连天。明唐寅有诗云：“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”郑板桥也有：“纸高一尺价三千，画竹多于买竹钱。任渠闲话论交接，只当秋风过耳边。”由于现实中艺术市场机制一直不健全，艺术在意识形态和商业的困境中挣扎。这也影响和引导了艺术家的创作和审美标准，中国的艺术家处在市场经济大的环境下，该如何把握自己的创作心态，值得深思。媒体有责任为受众者灌输正确的审美取向和审美标准，不能一味地捧杀棒杀，说话也要力求客观。诚然，任何批评语言和审美态度都带有主观性，我们的国画要发展，要出时代的精品，要无愧于艺术本身。历史给每一位美术工作者留下了一个沉重的命题：如何在继承的基础上进行创新。

    在与陈先生的交谈中，陈先生感慨道，纯艺术的作品 以我的现状 卖不掉。另外，我也不卖。我现在最大的愿望是，能走出去学习，与大自然牵手。我想我将来的东西应该是纯水墨的。问道陈先生的心愿，陈先生笑了笑。他写的这首小词《生活》或许能代表他的心境：

此狭窄蔽处，
草舍茅屋，
庭前壁后种竹，
农夫耕田，
子弟读书，
家中无闲人，
仓内有余谷！
时与贤者谈道，
从无吏役追乎，
日出三竿我尚眠，
案头常存酒半壶，
非神仙；
吾愿也足！

 

我也以小诗一首赠陈福乐先生：

萍寄人生历苦艰，白洋淀畔一枝莲，

耕罢闲田心未老，清风明月赋笔端。

闷来画破千张纸，兴至描摹百代贤，

谁言艺海少狂客，常把丹青换酒钱。

 

    晨曦写上小轩的窗棂，阳光明媚。文章也该作结了。我愿陈福乐先生在绘画艺术的道路上走得更远……

 

                           庚寅清明   刘玉群于鹊桥轩