“暮年还复稚年乐，今世相知后世人”—简述吴子复先生的书法
说起吴子复，如今熟悉他的人已经不多了。但生活在广州的人，还能看到很多他题写的匾额。吴子复是近现代杰出的油画家、美术理论家，后来转向书法研究与创作，其隶书雄浑古拙，当为粤地一代大家，承上启下。我因影印《容庚吴子复递藏好太碑旧拓全本》的工作，结识了吴子复之子吴瑾先生，从而对吴子复先生有了更多的了解，在此简述一下他的书法养成经历。先生生于1899年，逝世于1979年，本名琬，号伏叟。书画印兼善。20世纪20年代，吴子复就读于广州市立美术学校，为我国最早的公立美术学校，初学西洋艺术，成绩优越。其时的广州报刊、杂志频见青年吴子复的艺术评论文章，大力向中国美术界推荐西洋现代艺术。中日战争时期，吴子复担任省立艺术专科学校美术科主任，宣扬“美术救国”运动。而后慢慢转向中国传统艺术的研究和创作，特别是对书法进行了广泛又深刻的研习。60年代他开始执教于广东文史馆夜学院，培养了大批书法人才。他担任过广东省书法篆刻研究会（广东省书协前身）副主任，与容庚、商承祚、秦号生等广东地区著名文人都有密切交流，流存大量往来笔墨。因为他又精通西洋艺术理论，倡导的艺术思想新颖，中西贯通，追随者众多。随着一代又一代的培养和影响，吴子复先生在生前便已德高望重，享誉广东。吴子复的隶书受岭南隶书名家林直勉启发，20世纪20年代初，林直勉寓居广州，每周在其寓所举行“临池会”雅集活动。吴子复耳濡目染，接受了林直勉以《礼器碑》为宗的书论倡导，开始对《礼器碑》《祀三公山碑》用功尤深，并广猎其他汉碑，书风逐渐凝练古雅。清末民国时期，康南海、黄牧甫、易大厂等都为广东留下了深厚的金石学影响，吴子复的书法造诣得益于碑学之风，在理论与实践上都堪称现代广东书坛最主要的碑学传承者。后世对其书作有“吴隶”之称。1930年他在《画室呓语》里对艺术中“稚拙化”的美感进行了阐述，在其书法中也可以看到他对此论的演绎。重要的转折点在1970年以后，吴子复经马国权接洽，从容庚处购藏到《好太王碑》旧拓全本，这套拓本成为他的一生最爱，流传下大量对《好太王碑》的临写及集联作品，时而参《石门颂》《杨淮表》和《大开通》进行创作。他在八十岁时集“好大王碑”字作自寿联：“暮年还复稚年乐，今世相知后世人”，此时他的关注点已不是字体的造型，而是由造型演练出的艺术风貌和主观意趣。吴子复曾自述养成，经历“六站”，分别指《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》《郙阁颂》《校官碑》，而不在其中的《好太王碑》的出现，成为了其艺术成就的终点站。《好太王碑》的特点便是楷隶同体，承上启下，气势宏大，吴子复对此碑深有会心，看透要点将其发挥光大，最终对各类隶书融会贯通，这种学习方法是最值得提倡的升格之法。我们从吴子复先生的作品里，最有价值的，便是看到他在碑学影响下如何处理字形与形而向上的思考。书法里提倡的“生拙”，不是单纯靠字形的摆弄来完成，但同时又不能摒弃对历史经典字体的传承和研习，两者结合，落实到书写，才是碑学产生的意义。碑学对帖学是扩大、提气、补充的关系，不应是抗衡的关系。吴子复先生的书法成就在此不能阐述完全，我曾写过一段题跋并录于此，以补充兴而未到之言：观伏叟（吴子复号伏叟）所作隶书，字之长短、疏密、大小、斜正，天然不齐，如汉人书韵，置于历来隶体书家之中，气味不同，其貌可立辨仙凡，此能明源流之得也。古碑之荒坠也久，然先生运笔方圆互用，犹阴阳互藏，字法皆了然于胸，如此，似古手写新篇，助今人续观古法，此能谙法度之得也。《衍极》：“自秦以来，知书者不少，知造书之妙者为独少，无他，由师法之不传也。”故而书家必追“字字出古”，首传字法，次传笔法，书之义大矣哉。伏叟先生之书作呈现此中真意，赘言数语以明示不察而漫学者。左起：麦华三、朱庸斋、商承祚、胡根天、吴子复、秦咢生、李曲斋、莫铁。1973年·
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