“暮年还复稚年乐,今世相知后世人”—简述吴子复先生的书法
说起吴子复,如今熟悉他的人已经不多了。但生活在广州的人,还能看到很多他题写的匾额。吴子复是近现代杰出的油画家、美术理论家,后来转向书法研究与创作,其隶书雄浑古拙,当为粤地一代大家,承上启下。我因影印《容庚吴子复递藏好太碑旧拓全本》的工作,结识了吴子复之子吴瑾先生,从而对吴子复先生有了更多的了解,在此简述一下他的书法养成经历。先生生于1899年,逝世于1979年,本名琬,号伏叟。书画印兼善。20世纪20年代,吴子复就读于广州市立美术学校,为我国最早的公立美术学校,初学西洋艺术,成绩优越。其时的广州报刊、杂志频见青年吴子复的艺术评论文章,大力向中国美术界推荐西洋现代艺术。中日战争时期,吴子复担任省立艺术专科学校美术科主任,宣扬“美术救国”运动。而后慢慢转向中国传统艺术的研究和创作,特别是对书法进行了广泛又深刻的研习。60年代他开始执教于广东文史馆夜学院,培养了大批书法人才。他担任过广东省书法篆刻研究会(广东省书协前身)副主任,与容庚、商承祚、秦号生等广东地区著名文人都有密切交流,流存大量往来笔墨。因为他又精通西洋艺术理论,倡导的艺术思想新颖,中西贯通,追随者众多。随着一代又一代的培养和影响,吴子复先生在生前便已德高望重,享誉广东。吴子复的隶书受岭南隶书名家林直勉启发,20世纪20年代初,林直勉寓居广州,每周在其寓所举行“临池会”雅集活动。吴子复耳濡目染,接受了林直勉以《礼器碑》为宗的书论倡导,开始对《礼器碑》《祀三公山碑》用功尤深,并广猎其他汉碑,书风逐渐凝练古雅。清末民国时期,康南海、黄牧甫、易大厂等都为广东留下了深厚的金石学影响,吴子复的书法造诣得益于碑学之风,在理论与实践上都堪称现代广东书坛最主要的碑学传承者。后世对其书作有“吴隶”之称。1930年他在《画室呓语》里对艺术中“稚拙化”的美感进行了阐述,在其书法中也可以看到他对此论的演绎。重要的转折点在1970年以后,吴子复经马国权接洽,从容庚处购藏到《好太王碑》旧拓全本,这套拓本成为他的一生最爱,流传下大量对《好太王碑》的临写及集联作品,时而参《石门颂》《杨淮表》和《大开通》进行创作。他在八十岁时集“好大王碑”字作自寿联:“暮年还复稚年乐,今世相知后世人”,此时他的关注点已不是字体的造型,而是由造型演练出的艺术风貌和主观意趣。吴子复曾自述养成,经历“六站”,分别指《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》《郙阁颂》《校官碑》,而不在其中的《好太王碑》的出现,成为了其艺术成就的终点站。《好太王碑》的特点便是楷隶同体,承上启下,气势宏大,吴子复对此碑深有会心,看透要点将其发挥光大,最终对各类隶书融会贯通,这种学习方法是最值得提倡的升格之法。我们从吴子复先生的作品里,最有价值的,便是看到他在碑学影响下如何处理字形与形而向上的思考。书法里提倡的“生拙”,不是单纯靠字形的摆弄来完成,但同时又不能摒弃对历史经典字体的传承和研习,两者结合,落实到书写,才是碑学产生的意义。碑学对帖学是扩大、提气、补充的关系,不应是抗衡的关系。吴子复先生的书法成就在此不能阐述完全,我曾写过一段题跋并录于此,以补充兴而未到之言:观伏叟(吴子复号伏叟)所作隶书,字之长短、疏密、大小、斜正,天然不齐,如汉人书韵,置于历来隶体书家之中,气味不同,其貌可立辨仙凡,此能明源流之得也。古碑之荒坠也久,然先生运笔方圆互用,犹阴阳互藏,字法皆了然于胸,如此,似古手写新篇,助今人续观古法,此能谙法度之得也。《衍极》:“自秦以来,知书者不少,知造书之妙者为独少,无他,由师法之不传也。”故而书家必追“字字出古”,首传字法,次传笔法,书之义大矣哉。伏叟先生之书作呈现此中真意,赘言数语以明示不察而漫学者。左起:麦华三、朱庸斋、商承祚、胡根天、吴子复、秦咢生、李曲斋、莫铁。1973年·
书
作
欣
赏
·
·
对
联
作
品
·
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。