梅林行客，简称梅林。生长于嘉陵江畔，惯看千帆过江，长河落日。不学无术，一无所长，好闲游，崇尚逍遥派武功理念。虽长于南国，心向戈壁大漠，血液中仍流淌先祖鲜卑人因子。
一篇不合为序文的序文：为楚儿诗集作序
梅林
常言道，诗庄而词媚，说的是诗要庄重，以言志为主，而词，则须“要眇宜修”，即带有一种修饰性很强的精巧的美感。用王国维先生的话讲，就是“诗之境阔，词之言长”，词能言诗之不能言，而不能尽言诗之所能言。
顺着这个思路，李泽厚先生从美学的高度，对诗境与词境作了更具象性的表述，他精僻地将诗境描述为“大而化之”。这个大而化之可不是粗制滥造，更不是不修边幅，是浑厚宽大的意象，是霍去病墓前“马踏匈奴”的雄浑和力度，它的线条更加庄重、粗犷和放达。
当然，随着时代的变迁，诗风也在不断发生改变。“安史之乱”不但是大唐历史的转折点，也是中国文化的一个分水岭，所谓时代的精神不在马上，而在闺房，诗风也不断向着更为细腻的官能感受，以及对情感色彩的捕捉方向演化，直至缪钺先生所说的“以意胜，故精能，而贵深析透辟”的宋诗时代的到来。而词风的变化，也曾出现过苏辛和张孝祥。
但不论怎样变化，诗境与词境终是隔了那么几十里的山水。若从两性的性别特征与心理差异来分析，男性更适于写诗，而女性则更擅长填词。所以，我曾经说过一句很武断的话：诗是男人，而词为女人！然而，我所认识的楚儿，却是一个写诗的女子，她的性格中，天然带了一分豪气一分大度。我与楚儿相识于一个社会网站的文学版块中。那时我尚不知“楚儿”这一尊号，只识得一位叫“白衣素手”的版主，她在版块里异常活跃，就像我们心中的史湘云。读书时，一个熄灯的夜晚，同宿舍的人讨论起《红楼梦》中最可爱的女神来，最后大家一致公认，湘云是最可爱的，活泼憨直，自然清新而毫不矫情。一个字：爽！与诗歌艺术最能相互渗透映证的，无疑是音乐与绘画艺术了。王维先生的“三才艺”，成就了他诗歌艺术的高度；二十世纪初叶日本最伟大的绘画大师东山魁夷先生也说过：我的每一幅作品都是一首徘句。在西方世界同样如此，法国印象派纲琴大师德彪西的纲琴作品《大海》中，那表现波涛跳跃闪动的琴键音，闪烁着的正是莫奈《日出印象》中那点点的油彩光斑；出生于美国的印象派诗人埃兹拉·庞德，在巴黎地铁车站中见到的是潮水般涌来涌去昏昏欲睡的人流，突然人群中几张漂亮女性的脸，给这个浑噩的世界添上几分春意，他将这一瞬间感知到的印象写成了两句诗：“人群中这些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”这样的表现方法，正是爱德华·马奈在《草地上的午餐》中所表现的，在幽暗的波希米亚森林旁边，两位黑衣绅士与一位全裸妇女围坐午餐，他们身后，另一位裸女正弯腰拾柴。裸女微带光泽的健康的肌肤，映衬在灰暗的森林与绅士的黑衣间，天然而明快的色调展示出这个世界的一抹亮色，那是任何华丽衣裙都无法替代的人间大美。所以，我一向认为，那些过度沉溺于诗词技巧与寻章摘句的朋友们，想要更进一步突破自己，将会遭遇很顽强的瓶颈，这恐怕正是放翁所言功夫在诗外的原因吧。白衣版主是才女，她的诗歌作品清新活泼，她在群中同样清新活泼，并很有组织才能，总能在不经意间调动起大家的积极性，投向一个又一个新的主题或发动一场又一场新的辩论。这时候的白衣，可不是醉卧芍药圃的湘云，而是那个栊翠庵中烤驴肉吃的湘云，或者说是一个写诗而非填词的湘云。让我感到讶异的是，在一群写诗作词论文的朋友中，她竟独自发表了系列有关音乐的文章，属于音诗系列，有乐有文有诗有画，极清丽可爱。这种艺术形式间的通感交流，触动了我心底的那根弦。那时我是一个初涉网络的生瓜蛋子，不知该如何同网络中的虚拟人物交道，但我还是鼓起勇气在Q中主动联系了版主。白衣版主，冷艳逼人。我猜想，这大概是虚拟世界的人物打交道时所必须的警惕与防范吧。本不善言辞的我，实在不知应该如何应付下去。 为了支持创办此网站的老同学，我也陆续在版块中发了几首作品，没想到竟得到白衣版主的大力捧场。也许有了上次的交往，以后的沟通便顺畅了许多，我发现实在是因为自己的内心障碍，其实版主是位很好沟通的人，而且我们有很多可聊的共同话题。时间一点点流逝，几年过去了，那个社会网站早已成为故事，而白衣素手也变成了楚儿，在她的新天地里，正率领着一群五彩缤纷的蝶儿，翩跹起舞在自己的花海世界中。流连戏蝶时时舞，在这片新天地里，楚儿收获了自己人生的花粉，佳作连连，好诗不断，今天集结成册，嘱余作文以序。初受所托，心实惶恐，不知如何落笔。我想，我们既是因乐而起，还是以乐为终吧。在各艺术门类中，我个人认为，音乐艺术处在皇冠上那颗宝石的位置。而歌乐与诗的关系，从诗之源头便纠缠不清。这里不想去厘清诗与歌的关系，只想说明，即使诗早已从歌谣中脱胎出来独立发展到今天，音乐依然为诗留下了富裕的空间。我国著名音乐人田青老师在《禅与乐》一书中讲了一个故事，那是1996年初夏，他率领北京佛乐团去德国巴伐利亚参加“世界宗教音乐节”，在演出场地，他遇到了一位上半场演出的日本音乐家，他将进行尺八演奏。兹将原文摘录于下：那个日本音乐家在休息室的一个角落默默打坐，他唯一的随从——他的儿子则默立在侧。快开演了，那个日本音乐家徐徐起身，他的儿子托着一套绣着族徽的礼服跪在他面前。待他向族徽行礼之后，儿子才侍候他恭敬谨严地穿上礼服。这一切，都是在沉默中进行的。这仪式感极强的穿衣过程结束后，他不跟任何人打招呼，眼睛看着地面，轻轻地向舞台走去。那个日本音乐家跪坐在舞台中央，依旧低眉看着地面，一言不发。我不知道那静默究竟是多久，是两分钟，还是三分钟？抑或更长？但我却深深地感到，他的沉默不是空白，而是一种力量，因为所有的观众都似乎感受到了什么，不知不觉地和他一样沉浸在静寂中，大气不出，好像不是等待一场音乐会，而是在期待着某种重大事件的发生。他终于把尺八放到嘴边，那声音，仿佛从辽远的时间深处传来，呜咽着，把一种亘古即在的苍凉和温暖送到观众的心中。他一个人，一只尺八——一只从中国传过去，但在中国绝大部分地区失传而只保留在南音音乐里、被闽南人称作洞箫的乐器——不间断地演奏了半场，没有第二个人，没有任何其他的陪衬和帮助。当他起立行礼的时候，观众才仿佛从他音乐的魔法中惊醒，用长时间的掌声向他们心目中的东方致敬。我以为，乐音响起前那一段长长的静寂，它是留给诗的空间，正如中国文人画中那片题满诗句的空白，音乐的空白处正是诗意展示的袅袅墨韵。我相信楚儿是深谙此道的。从初识白衣的那系列音乐文字，到今天古韵悠悠的古琴修习者，楚儿一直都没有放弃自己的追求。诗情助乐，乐韵哺诗，将楚儿的诗境拔高到了一个新的高度。让我们一起来读读下面这些文字：“月皎风前琴匣起，春深醉里旷怀开。”
“偶听露响语山花，一两行人烟色遮。”
“紫云一树隔春声，簌簌扑帘蝶梦轻。”
“归去烟霞烦请护，好闻鼓枻远斜阳。”
“天地寂寥为本相，乾坤小我似飞英。
书中老子骑牛杳，冬夜琴音绕壁清。”
“偶听花雨闲闲落，嘀嗒一声香溅衣。”
“疏雨一帘欺梦短，蛙声十里遣愁长。”
“曲终天地旷，远岫似行停。”
“弦舒生古意，境寂起希音。”
“杳渺沉灯径，鸣蛩冷露台。”
“野水潺云镜，栖霞远笛声。”
“空空闻梵呗，皎皎起寒烟。
回望钟声举，天心一点圆。”
“空院流清梵，薄溟动远天。
磬钟余韵了，翻思觉知年。”
这些带有乐音及自然天籁之声的诗句，将诗意高举到渺远的天穹。而那些充满了声音的空灵的文字，则如同海涅的诗句那样：“响吧，春天的小唱，一直响到远方。”
远方是什么？是飘逸的云彩？是摇曳的花海？呃不，我看到的，却是埃·奥·卜劳恩所绘的《父与子》最末一组漫画：父亲牵着儿子的手，朝着一条向上的大道走向天空。最后，他们一个成了月亮，一个成了星星。
是为序。
