声韵与意义
自如的写作来自技艺，而非偶然，
正如苦学过的舞者舞姿才最翩跹。
仅仅做到声音悦耳依然令人失望，
声韵必须听起来有如意义的回响。
要使用柔和的语气描写微风习习，
在流利的音韵中才能见淙淙小溪。
但若写隆隆巨浪拍打喧嚣的海岸，
声调粗悍、猛烈方显出激流怒卷。
当阿贾克思①正奋力举起巨石千钧，
诗行也应吃力，语速缓慢而迟钝。
然而，当神行卡米拉②飞掠过川原，
掠过麦田麦株不倒，音韵又须变。
听泰摩修斯③百变韵律无人不称奇，
它让情感多变时而沉伏时而扬起。
注：
①：Ajiax, 阿贾克斯，荷马史诗《伊利亚特(Iliad)》中的希腊英雄，大力士，以掷巨石闻名。
②：Camilla, 卡米拉，维吉尔史诗《埃涅阿斯纪(Aeneid)》中快捷如飞的女英雄，行于水面，鞋不湿，行于麦田，麦不倒，犹如神行太保。
③：Timotheus, 泰摩修斯，英国17世纪诗人德莱顿所写诗篇《亚历山大的盛宴(Alexander’s Feast)》中的乐师，音乐多变，令听众情感随其变化。
另，原诗为英雄双行体(Heroic Couplet)，每行五音步，每两行一换韵，译文遵之。
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此诗摘自18世纪英国诗人亚历山大·蒲伯(Alexander Pope)的《论批评(An Essay on Criticism)》，它是一首以诗论诗和诗歌批评的诗篇，有如中国古代很多诗人的“论诗绝句”，比如杜子美、元好问的名篇。这首诗很长，本文摘译的部分只是其中很小的一段，但却是最著名的一段，常常单独摘出来编入诗歌选本，取名《声韵与意义(Sound and Sense)》。
诗人在这一段中，表明了他“何为好诗”的观点。他首先说，好诗来自不断地学习和练习，好的诗人不会只学如何押韵，如何合律，他必须掌握如何使字词的声韵与其意义配合得天衣无缝，融洽无间。“声韵必须听起来有如意义的回响”，这是他的主要观点，也是他判断一首诗是不是好诗的标准。
接下来，他就开始身体力行，用他熟练的技巧示范他的理论，似乎在说：“我可不是光说不练的主。”（对英语韵律分析不感兴趣的，可跳过此诗行分析部分）
在紧接的第5第6行中：
5 Soft is the strain when Zephyr gently blows,
6 And the smooth stream in smoother numbers flows;
5 要使用柔和的语气描写微风习习，
6 在流利的音韵中才能见淙淙小溪。
说的是“Zephyr gently blows(微风习习)”这一意象，微风是柔和的，按他的理论，他必须用发音柔顺的字词。首先，这两行里，’s’音较多，这是个光滑柔顺的辅音，再就是，在第6行的前半行，两个轻音接两个重音，形成“抑抑扬扬”的节律，打破了通常的抑扬五步格“抑扬抑扬”的节律，稍不谐，而在这一行的后半行，则是标准的“抑扬抑扬抑扬”的节律，这显然更柔顺、和谐、流利，也就是“in smoother numbers flows（［小溪］在更流畅的音韵中流淌）”，声韵和意义配合得极好。
再看7-8行：
7 But when loud surges lash the sounding shore,
8 The hoarse, rough verse shou'd like the torrent roar.
7 但若写隆隆巨浪拍打喧嚣的海岸，
8 声调粗悍、猛烈方显出激流怒卷。
这描述的是一个浊浪喧天、惊涛拍岸的场景。注意在第八行中，连续三个重音HOARSE,ROUGH,VERSE，是不是读起来很猛，很重，其声如吼？这匹配的正是“喧天”、“拍岸”的意象。
9 When Ajax strives, some rock's vast weight to throw,
10 The line too labours, and the words move slow;
9 当阿贾克思正奋力举起巨石千钧，
10 诗行也应吃力，语速缓慢而迟钝。
首先，第9行的“rock”一词，读起来费力，反映出阿贾克斯举起巨石的吃力和奋力，再者，第10行中两组连续的三个重音“LINE TOO LAbours”和“WORDS MOVE SLOW”,读起来也较吃力而且自然会放慢，再加上此行中间的一个逗号，更减慢了语速，这些都和这两行的意义融洽无间。
11 Not so, when swift Camilla② scours the plain,
12 Flies o'er th'unbending corn, and skims along the main.
11 然而，当神行卡米拉飞掠过川原，
12 掠过麦田麦株不倒，音韵又须变。
第12行的音节数是全诗中最多的，达到14个音节，即使不算用【'】号省略掉的音节，也有12个之多，超出了英雄双行体一般一行10个音节的常态。在读一个长行的时候，语速自然会加快，而这正是这两行的意义所在：迅捷的卡米拉动作神速。
在这八行诗句里，蒲伯用他高超的技巧，令人信服地证明了他的理论：一首好诗，“音韵必须听起来有如意义的回响。”蒲伯不愧为“英雄双行体之王(the king of the heroic couplet)，就像我们的老杜被称为“七律圣手”一样。
蒲伯当然说的是英语诗歌，现在我们关心的是，这个理论是不是也适用于汉语诗歌呢？
我们可以试试在汉语诗歌中找一找相似的例子。
第一个例子，在本译文中就有，“微风习习”这个短语读起来是不是象微风一样柔和？而“习习”更是拟声词，形象地模拟出微风“习习”吹过的声音。相反，当我们说“暴风雨”的时候，“暴”字的发音猛烈，正好衬托出“暴风雨”狂暴的特质。
第二个例子，可以看一看岑参的《白雪歌送武判官归京》开头四句：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
前两句，用长江以南的方言读，不要用普通话读（这样更接近唐人的语音），“北”、“白”、“折”、“八”、“月”、“雪”，密集的入声字，读起来是不是很促迫、阴郁、压抑？这正好对应胡地阴郁的雪天。而后两句的音韵则一变而为舒展而开张，这显然得益于“开来”韵的舒张，以及上下两句轻快的三平尾，而这和“春风来”，“梨花开”的意象是一致的。
第三个例子则是杜甫的一首拗体七律《暮归》的结联：
年过半百不称意，明日看云还杖藜。
这里，“过”读平声，“称”读去声，上句连续五个仄声，读起来有种吃力、坎坷不顺的感觉，而下句平声字大大多于仄声字（“看”读平声），且平仄合律，读起来就要平和、悠闲得多，反映了老杜由不平转为旷达的心境。
类似的例子还可以举出很多，仅举数例已可说明“声韵与意义相配合”在汉语诗歌中并非完全没有根据。
在中国最早的文论，刘勰的《文心雕龙》中，也可以找到“声韵与意义相配合”的理论依据。此书的《声律》篇说：“夫音律所始，本于人声者也。声含宫商，肇自血气，…”，“血气”即人的心气、情感。而其《物色》篇又说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”可知，物、情、声是相互关联的，由物到情再到声，声最终反映的就是情和物（事），这正可以做“声韵必须听起来有如意义的回响”的根据。
总之，声韵，并不是平平仄仄那么简单、固定的形式，它是“意义的回响”，或者说，它要“随物（意）赋声”。做不到这一点，最多也就是一副合乎平仄格律，音节中规中矩的空架子而已。知道平仄什么时候该守，什么时候该破，才能成为真正的高手。而在这一方面，老杜为我们提供了最佳的范本。
