题图
穿越叠叠的一丛丛
如荒草般伫立的门
目光休栖上蓝色的风向标
一条伸缩的
永远也走不到头的路
足可以在某个晚上药死月光
我们坐在漆黑里
数着生长、肃穆的诱惑
堆积泪水和祥云
谁知道滚烫的石头
和半熟的谷物
在哪
黄色的门扉
抖得握不住一绺花香
在交织不清的心跳上
黑了脸
离人的脸和眼光
由远及近
摸不到春天羞涩的花朵
和五月的清香
我的指尖有滴不尽的秋雨
原来隔年的雪
不知道什么时候化了
看到图片时，按着感觉写下几句话，这幅是20世纪现代画家罗伯特·德劳内《圣塞味利教堂》1910。德劳内的画充满了色彩，对光和色彩的追求、想象、运用超出一般人的想象。大概是在舞台美术学校学习过的原因(此句玩笑)，他很多的画都有舞台灯光布局的迷幻和穿透性，以带点形状的抽象画著称。他对光和颜色的迷恋，使一切东西都成为光与颜色的棱镜，自然的光又创造了运动的颜色，他运用光与色的韵律美，来表达他所有画的主题，作为其绘画的主要目标。
这幅画还是比较具象的，这样的画是千万美元级别的，层次的幽深，色彩的柔和，在蓝色底调的运用中显得犹为雅致。画中特别是对空间感的运用，让人由此联系到深邃的历史，画面呈现时空感极强。他的某些作品里经常用相互叠加的圆环，表示球体在空间中的关系，而这幅运用很多折叠的线条和折角的色彩，看这幅如是伸缩的空间、时间和一切事物，我们如在伸缩的隧道里，而这伸缩的时间空间的隧道好似上帝的玩物，初时给人以压抑困顿的不安，之后细看细想又好象昭示必须前行的使命感。好想有柄剑刺穿这袋子、这隧道、这时空，然而你必须在这个轨迹上运行，惟有学会安然和坦然的前行。这画有让人从迷茫到好似认命，因为出生必然会死亡，这是惟一的路径，人生需要思考的是怎样在这样一条隧道里慢慢老去，是惟一的解脱，而这正是宗教给人的启示 。
这是一幅非写实的具象绘画，20世纪绘画，即便具象绘画，也多是这样带变形与扭曲、畸变的个性发挥，突破原形的画面。具象绘画，顾名思义，就是有可辨形象的绘画，哪怕这个形象高度变形。平时我们说印象与抽象，其实应说具象与抽象，印象派是属于具象绘画的。
现代绘画就跟现代诗歌一样，欣赏时主要诉诸感受，而不是理解，也就是说，不是去搞清楚画的是什么，而是感受这里面让你感受到的什么美、什么情、什么思、什么理。而他的画通过光、色彩的运用变幻，带着你感受现代性的运动与能量，以及当代世界的持续流动性。
附：
画家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay，1885-1941年），法国画家。他尝试抽象形式和色彩，是最早创作纯抽象作品的画家之一。在诸如《日光盘》与《圆形：太阳和月亮》之类的作品中，德劳内使色彩成为绘画的主题，并使用色彩创造形式。
德劳内系统地在自己的画中使用了窗，解构了颜色的棱镜，颜色不稳定的线条不再构成任何事物。
1910-1911年之间创作的《城市之窗，第4号》在这幅作品中，德劳内运用了起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界。这是现代绘画中的第一件抽象作品。
