那些超过10分钟的歌曲 下部

上一期我们聊了五首10分钟以上的歌曲，这一期我们继续此话题，再来五首。

6. Dream Theater - Octavarium (23:58)

论长歌不提梦剧院怎么行呢？作为长歌大佬，他们很少有很短的歌曲，大多数经典歌曲基本都是5分钟以上。乐队鼓手Mike Portnoy表示其实乐队也喜欢较短的歌曲，但在《Six Degrees of Inner Turbulence》和《Train of Thought》专辑后，他们已经有段时间没有写过短歌的专辑了。他说乐队觉得长歌比短歌更容易写，他们也不会特意去做电台的热门歌曲，厂牌也觉得可以接受。今天这首歌，乃至这张同名专辑都是基于一个概念“结束即新的开始”。所以专辑中的十三首歌曲在曲中添加了琴键八度中的每个音符的调式——也就是视八度为一个轮回。以下是所有出现这些调式的歌曲中的时间点。

时间点	单曲	调
00:00-08:07	The Root of All Evil	F
08:08-08:25	Nature Sounds (negative time in CD: −00:18)	F♯/G♭
00:00-05:26	The Answer Lies Within	G
05:27-05:33	Pitch Bend (negative time in CD: −00:07)	G♯/A♭
00:00-06:59	These Walls	A
07:00-07:36	Wind/Heartbeat/Chimes (negative time in CD: −00:37)	A♯/B♭
00:00-04:29	I Walk Beside You	B
00:00-07:16	Panic Attack	C
07:17-08:13	Synth Solo (negative time in CD: −00:57)	C♯/D♭
00:00-06:33	Never Enough	D
06:34-06:46	Voices Begin (negative time in CD: −00:13)	D♯/E♭
00:00-10:42	Sacrificed Sons	E
00:00-24:00	Octavarium	F (高八度)

除了专辑的整体思路外，这首专辑的结尾曲也有精心的设计。首先在曲调方面，使用了正好比专辑第一首曲目《The Root of All Evil》高八度的音符，还使用了16人的管弦乐队。此外这是一首组曲，有同样的主题，但故事和内容不同，根据内容划分成了5个部分。

第一部分（0:00 - 8:47）像他一样的人

这部分歌词由吉他手John Petrucci完成。键盘手Jordan Rudess用他的Haken Continuum Fingerboard(一种增加了音符间流畅滑动的键盘)结合夏威夷吉他（ lap steel guitar）的独奏开篇。这一段从第一人称角度讲述，描绘了一个人在他的一生中做出决定时的想法，以及他永远不愿成为一个普通人的愿望。随着时间的流逝，他终于过上了心中期待的不平凡生活。但此刻他回顾过往，最终还是希望自己能做回普通人。这也正好符合了这首作品的主题“结束即新的开始”。这部分其实也是作者John Petrucci的音乐生涯的缩影。最初从崇拜偶像开始，但不想陷入抄袭，改变最初想法后获得了自己一直寻找的前卫摇滚音乐。

第二部分（8:48 - 13:49）药物治疗（觉醒）

这部分歌词由主唱James LaBrie创作。这部分使用了钢琴的主体。整个音乐的情绪放缓，结合了明暗交替的曲调，让歌曲的整体氛围阴晴不定。这部分讲述的是一个人醒来发现医生坐在床边。医生告诉他，他的紧张性睡眠症已经持续了30年，但他相信自己终于治愈了他。突然，病人感到自己的意识在消退，急需帮助。医生又开了大剂量的药，但似乎没有效果。尽管医生没有帮到他，病人还是告诉医生，他没有错，不应该为此感到羞愧。最终，病人又回到了紧张症的状态。这部分与电影《Awakenings》的剧情相似，也再次紧扣主题。

第三部分（13:50 - 18:27）完整循环

这部分由鼓手Mike Portnoy创作。这部分的创作很精妙，以Cento（摘录）的手法完成。Mike Portnoy把影响他的作品和个人包括受到影响的作品通过歌词巧妙的连接。因为里边的典故和隐喻太多，小E也就只举例一些明面能看到的说明下了。开头的“Sailing on the seven seize”是英国电子乐队Orchestral Manoeuvres in the Dark的歌曲《Sailing on the Seven Seas》。接下来的“the day tripper”是披头士的歌曲《Day Tripper》。歌词“diamond Dave's”是David Lee Roth2003年的一首歌曲《Diamond Dave》，等等。反正歌词中运用了很多的意象和隐喻。在节奏部分使用了类似Genesis乐队的歌曲，在这部分的开头和结尾都引用了Pink Floyd的歌曲，紧扣歌曲主题。

第四部分（18:28 - 19:51）时间间隔

这部分也是由Mike Portnoy创作。这部分的创作形式依旧Cento。看来他很喜欢使用这种手法。从开始，他一直在与背景的配乐做呼应，他一直在计数从1-8的数字。而呼应的音乐也从他们的专辑第一首《The Root of All Evil》到第八首也就是这首歌的11:52秒的第二部分。这部分的最后结束在了他一直呼喊的被困在八度里，他不断的咆哮着结束了这一部分。

第五部分（19:52 - 23:58）剃刀边缘

这是最后一部分，由John Petrucci完成。设计精密，紧扣歌曲主题，强调一切都是周期性运转。因此在这部分也使用了与第一首歌曲相同的旋律，也以《the Root of all Evil》开头相同的音符结束。这部分引用了 Rush乐队的专辑《Hemispheres》用“一个完美的球体，与我们的命运相撞…”作为歌曲结束。

这首歌里有大量的引用，如果想完全读懂可能要花好多个小时。音乐人精心设计的这些桥段，各位伙伴在歌曲中感受更多吧。

7. The Doors - The End (11:43)

如果说梦剧院的作品更像是自我探索，那么大门的作品则更为叛逆和反主流。尤其是Jim Morrison时期的大门。这首歌被认为是哥特摇滚流派的先驱，歌词是 1966 年在洛杉矶的 Whiskey A Go Go 夜总会几个月的即兴表演中演唱的不同变奏曲的组合。当时对他们演出有时长要求，他们不得已才想法把曲子加上再加长。这使得故事不断发展。本来就是一首简单的分手歌曲，最后竟然发展到了恋母情节，甚至包含了恋母和弑父的主题。歌曲的时间和歌曲内的含义也随之变的更加丰富。

在1969年的采访中，Morrison表示：“每次我听到这首歌，它都对我有不同的意义。我真的不知道我想说什么。一开始只是一首简单的分手歌……也许只是对一个女孩来说，但我能理解这是对一种童年的告别。我认为这首歌的意向普遍又复杂，几乎可以是你想要的任何东西。”这首歌一共录制了两次，第一次以闹剧结束。磕了药的Jim Morrison就像疯子一样根本不唱预设的歌词一直在唱“去他妈的母亲，杀死父亲”，疯狂的叫骂。还在录音室疯狂破坏，砸电视，玩灭火器。直到被工程师Bruce Botnick劝走。在闹剧发生的第二天，他们在微弱的烛光中（关了灯，只点了一支蜡烛），仅仅两遍就录制成功这首歌曲了。来看看这神奇的歌曲吧。

第一部分（0:00-2:12）宣告终结

以敲镲片的声音开始，结合拨弄吉他琴头的慑人声音，加上冷清的吉他和断续的铃鼓，就像进行着某个邪教仪式一样。联想他们录制时的关灯点蜡烛，气氛有点诡异。歌词就是对一切结束的宣布。这首歌由感情的终结带来初步的灵感，又作为整张专辑的结尾收工曲，这样的开场白也很适合。据制作人说这首歌还有抗议等级制度的意思。

第二部分（2:12-6:06）神话还是现实

一段碎鼓声拉开了第二部分的序幕。这部分开始有些神话故事的意思了——不仅仅体现在歌词上。在曲调上使用了类似印度的Raga风格曲调（字面意思是染色，在古印度传统中被认为具有“为心灵着色”并影响听众情绪的能力。有空单独写一篇哈，挖坑），并且使用吉他模仿了西塔琴的声音，让听众不由自主就随着歌曲穿越回从前。这部分的第一句是“迷失在罗马荒野中”，这句的罗马不是真实意义的罗马，而是主唱Jim Morrison一直很喜欢的罗马神话，所以可以直接理解为进入故事。这一段中他意象化的描写了他与药物间的关系。嗑药就像行走在高速公路，虽然可以快速通向目的地，但也隐藏着巨大的风险，所以蛇也是危险的意象化形容。他已经迷失在这个世界了，只有蓝色巴士等待着他，但他不知道会被带去哪里。

第三部分（6:06-7:44）恶化俄狄浦斯情节

同样也是以变奏的鼓点开始。这部分是歌曲最经典的部分，同样也是最有争议的一部分。经典体现在使用戏剧般的演绎方式来演绎一个正常人无法接受的思想。当然这也代表他不会这么做，只是在演戏。这也许也是影响到后世的歌剧或哥特感觉的音乐。这部分主要体现在叙事上，所以节奏和旋律都很稳定，没什么特别的变化。这部分他透露了他非正常的想法，他想和母亲相恋，杀死父亲。不知道是不是嗑药给他带来的这种的想法。在他的世界里或许他喜欢的神话情节已经全部扭曲了，俄狄浦斯也是一个著名的神话故事。这里还有一个小插曲。他们一开始是在Whiskey A Go Go 夜总会演出的，但因为Jim Morrison嗑药后在舞台上直接唱出了这段的内容，并且使用了不雅词汇，导致他们直接被夜总会开除。这段的最后是以他痛苦的怒吼结束。

第四部分（7:44-8:42）孤独的呼唤

这部分的开始依旧是连续的鼓点，过后渐弱，弱到几乎只能听到鼓的声音了。这也代表着他在做最后的垂死挣扎。孤独的呼唤身边的人来到他的蓝色世界里，可没有回应。

导致他迷失的蓝色致幻药

第五部分（8:42-10:12）器乐部分

这部分真的很有感觉，所有器乐的不断加速变化，最后再放缓。吉他手Robby Krieger演绎了最令人难忘的吉他部分，足以让《吉他世界》把它列入100首最伟大的吉他独奏的第93位。

第六部分（10:12-11:43）悲伤而终

这部分去掉了很多声音，只剩下人声、鼓声和前面小E一直没来得及提的键盘制造的低音部分。这首歌中的低音部分的嗡嗡声都是用键盘制造的。这部分歌手的演唱非常棒，把从坚毅到无力的感觉用嘴巴唱的淋漓尽致。自此他算是真的做出了告别。录完这张专辑后五年，Jim Morrison就意外去世了，享年27岁。

在采访时他被问到“My only friend, the End”的意思，他说：“有时，痛苦无法审视，也无法忍受……但并不意味着它是邪恶的——或者必然是危险的。但是比起痛苦，人们更害怕死亡。奇怪的是他们害怕死亡，但生活比死亡更痛苦。在死亡的那一刻，痛苦也结束了。是的——我猜这种关系大概是朋友吧……”

Jim Morrison墓

8. Jimi Hendrix - Voodoo Chile (15:00)

这首歌是对老前辈的致敬歌曲，致敬了伟大的布鲁斯音乐家Muddy Waters。年轻的Hendrix也是他的疯狂粉丝。这首歌是由Muddy Waters的《Catfish Blues 》而来的灵感，包含了《Rollin' Stone》、《Still a Fool》和《Rollin' and Tumblin'》歌曲的部分混合而成，但创作了新的音乐和歌词。这首歌是Hendrix最著名的歌曲之一，在英国达到了顶峰位置。这首歌最厉害的是整个15分钟都是即兴Jam（注1）完成的。由Hendrix、鼓手Mitch Mitchell、风琴手Steve Winwood和贝斯手Jack Casady在纽约市的Record Plant录制，他们不是固定的组合，有的仅仅是打野音乐人（注2）。与他合奏的风琴手Winwood回忆道：“没有和弦图，什么都没有，他（Hendrix）就直接开始演奏，这看起来是一个一次性的工作。他一边唱一边弹，他对乐器非常精通，完全知道自己在做什么。尽管这是一次自由的Jam，工程师Eddie Kramer还是说明了，这是一次正式的录制。”

其实这首歌并不是没有预设的完全即兴。Jack Casady说：“这首歌不像即兴演奏那么简单，它有一个完整的结构，所以这是一首你可以即兴创作的延伸歌曲。我们通过标志性的动作（注1）来指引方向。吉米用他的能力和效果进行实验，以创造一种氛围。这首歌有一种非常怪异的声音，让你置身于一个不同的世界。”

歌曲的标题是主角是个信奉伏都教（或者叫巫毒教）的孩子，一般在非洲信奉的人比较多。Hendrix有非洲血统，不排除他在说自己。歌曲的部分因为是即兴Jam的所以大家可以自己体会一下，小E就不乱解释了。

伏都教教徒

9. Rush - 2112 (20:38)

这首歌是Rush非常经典的一首逆风翻盘的歌曲。为什么这么说呢，在这首歌和这张专辑之前，他们的1976年转型的前卫专辑《Caress of Steel 》刚经历惨败。销量暗淡，评论不佳，演出出席人数减少，以至于唱片公司要把他们开了。在这种艰难的时刻，他们竟然顶着压力又来了一张前卫专辑，也算是迎难而上了。今天这首歌专辑同名歌曲就是专辑的核心歌曲。没有压力就没有动力，他们这张专辑以及这首单曲帮他们重回巅峰。还被收录进了《死前必须听的1001张专辑》中。

这首《2112》被认为是一首组曲，由7部分组成。每一章都由一个故事开头。这首歌的主角被命名为“无名氏，2112”。作词人是乐队鼓手Neil Peart，他在唱片注释中称这张专辑受到作家和哲学家Ayn Rand的影响，他称她为天才。在1991年接受《Rockline》采访时鼓手谈到了Ayn Rand对他的音乐的影响：“事实上，它与Ayn Rand的《Anthem》内容非常相似。但我在写的时候并没有意识到这一点，后来随着故事的发展，我发现了其中的相似之处，于是我想，'天哪，我可不想成为一个剽窃者。’所以我在唱片注释中提到了她的作品并且赞美了她的作品。”到底是一个什么样的故事呢，我们一起来看。

第一部分（0:00-4:33）序幕

开始的神秘星系的声音是使用ARP Odyssey合成器和 Echoplex 磁带延迟创建的效果。然后是断续回音的吉他声，接着是快速的吉他solo部分。以及不断的变奏，有急由缓。这一部分就像是预告一样，你在后面可以听到跌宕起伏的故事。后面的内容中也会有前面序幕部分的元素。这部分最后有一句歌词。“And the meek shall inherit the Earth（温顺的人将继承地球）”这句引用了《新约》中的内容。

第二部分（4:33-6:45）锡林克斯神殿

这部分讲述了锡林克斯神殿中的祭司控制了整个城邦，他们用神权控制着整个城邦，营造了平等和睦的气氛，神父们也都在唱预设好的音乐。他们拥有并崇尚强大的技术，然后用技术垄断城邦。这也是上面提到的那位Ayn Rand在小说中提到的部分。所有的文明由最高权力者控制，平等的背后是不平等的。这部分为后面作出了铺垫。

神殿内景（概念图）

第三部分（6:45-10:14）发现与探索

故事的主角2112出现，他就生活在被统治的城邦中。他在瀑布后面的山洞中发现了一把从未见过的乐器——吉他。当他拿起吉他弹拨出声音时，发出了不同于神殿中其他音乐的声音。他决定在祭司面前表演这些音乐，他相信祭司们会赞美他的名字，并在城邦中使用他的音乐。吉他手Alex Lifeson从简单的空弦吉他演奏到越来越复杂的和弦模式，展示了这个人在自学弹奏吉他的过程中的进步。背景音的配合也很好，水流的声音等营造了置身于场景中的氛围。

第四部分（10:14-13:56）展示

2112在祭司面前表演，但他们告诉他“我们不需要古老的方式”，并将乐器视为愚蠢的不符合规定的物件。2112试图解释:“我们的世界可以利用这种美;可以想想看我们可以用它来做什么。”然而，牧师们告诉他:“不要再烦我们了。”主唱/贝斯手Geddy Lee和吉他手Alex Lifeson以交替柔和的低音和干净的吉他代表了主角，而 Priests 则以高音和失真的硬摇滚吉他代表祭司。最后是以吉他的solo结尾（ 这里的solo被称为Destruction Solo）。很显然祭司知道吉他的存在，但将它们藏起来。因为，他们认为这对于他们的统治没有任何帮助。统治者追求的是让城邦共同富裕，而音乐和艺术会让一些人因此变得不同起来。

第五部分（13:56-15:56）神谕：梦想

2112失神的走回那个山洞。神谕让他看到了城邦成立之前的样子。纯粹的人和精神，正在创造蓬勃发展的社会。如果没有这些，他们的生活也毫无意义。接着他看到了可怕的景象，“人们的手上张开了眼睛”，还看到了曾经也在这片土地的元老种族，他们并没有消亡，而是去了其他地方在密谋何时摧毁城邦，返回家园。

第六部分（15:56-18:17）独白

2112回到山洞，沉思了很久，他感到现在城邦的生活冷漠而空虚。他决定为了进入梦想的世界获得永远的安宁，他必须结束自己的生命。这也就有了最后的歌词“my life blood spills over”。

第七部分（18:17-结尾）终章

这首歌是以硬摇滚感觉的器乐部分结束的，留了一个开放式的结尾。Geddy Lee说他的愿景是元老种族推翻神殿的统治者。非常巧妙的设计是结尾的“注意太阳联邦的所有行星（Attention all planets of the Solar Federation）”，这句话由 7 个单词组成，重复了 3 次，而3 x 7 = 21。

“我们已取得控制权（We have assumed control）”由 4 个单词组成，重复 3 次，3 X 4 = 12。这就是歌曲的标题2112。

10. Lynyrd Skynyrd - Free Bird (10:07)

视频见：享有声誉的自由鸟

很少有歌曲能像这首《Free Bird》一样定义一个乐队、定义一个音乐类型的。它让这个乐队书写了不朽的历史，让这首歌在南方摇滚国家成为了非官方的国歌了。就是这样一首唱片公司和乐队成员都觉得过长的歌曲，成为了摇滚届不可替代的经典之作。Lynyrd Skynyrd乐队经常用这首歌作为结尾的歌曲，这也是他们最长的歌曲了（现场可能能达到14分钟左右）。据说吉他手Allen Collins早就写了这首歌的和弦。但歌手Ronnie Van Zant认为有很多的和弦让他没办法创作旋律，他坚信旋律要随着和弦改变。有一天，Collins在排练时演奏了这段没有用到的曲目，Van Zant突然来了灵感，让他重复弹一遍，然后用三到四分钟写出了旋律和歌词。这首歌一开始只有7分30秒左右，最后的部分他们设计了一段独奏，因为他们当时在俱乐部演出，这里是为了给歌手留出休息的时间的。Rossington说：“有天晚上，我们在一家俱乐部演出，Ronnie说:'再弹一会儿，我的嗓子不行了，我需要休息一下。所以我们玩了两三分钟。两天后，他的喉咙疼得几乎说不出话来，我们最后的时候演奏了10分钟，就像在即兴演奏一样。”这也是歌曲最终的长度。不久之后乐队的管理员Billy Powell学会了钢琴，并为这个歌曲写出了一段前奏。乐队觉得这是点石成金的一笔，他们邀请了Billy Powell加入乐队做键盘手。至此这首历时多年的歌曲完成。

前奏部分所有器乐都进入了，代表集合每个人想法的自由歌曲。第一句的歌词是Allen Collins 的女朋友Kathy问他的话“如果我明天离开这里，你还会记得我吗?”歌曲中最明显的是滑棒在吉他上自由的游走。结尾的solo部分也是这首歌的精髓和意义，这应该叫做回归自由吧。

乐队主唱Ronnie Van Zant在70年代采访谈到这首歌时说，“这是关于自由的意义的一首歌，因为一只鸟可以飞到他想去的任何地方，每个人都想要自由。”

至此全部介绍完给小E留下深刻印象的十首超过十分钟的歌曲。还有许多乐队和音乐人的作品未能提及，欢迎伙伴们留言，小E会找机会和大家分享。

参考资料：

https://www.guitarworld.com/features/10-of-the-best-songs-over-10-minutes-long

附：

注1：玩即兴Jam要知道哪些事

注2：打野音乐人路在何方？

你们还知道哪些超过十分钟的歌曲呢？

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