【三秦文学】鹏鸣：【《中国艺术史略》先秦乐舞】（节选）
——《鹏鸣·中国史略》（五卷本）芬兰版
四五千年前的中原一带大约处于古籍中所记的夏代。那时已出现早期的国家，传说有一位叫大禹的英雄带领人民战胜了洪水。为了纪念他的功绩，人们创造出一种叫《大夏》的歌舞。《大夏》一直流传到春秋时代，在鲁国（今山东曲阜一带）宫廷里演出。据记载，演出时，每八人站成一行，称为一“佾”。舞者头戴皮毛，袒露上半身，下身穿白色短裙，右手持羽毛，左手持一种像排箫的吹奏乐器。在南方也流传一种怀念禹的情歌。结尾的部分有起伏的旋律，歌词中有重复的词语，说明早期的抒情歌曲已初具形态。 河姆渡文化和仰韶文化时期，古人已能制造陶质吹奏乐器——埙。埙是椭圆形，顶端有一个吹孔。埙体上有的有按音孔，有的没有，可以吹出小三度音程。近年又出土年代较晚的彩陶埙，其形体呈鱼形，有三个按音孔，能吹出相当于，即宫、角、徵、羽四个骨干音。可以推想，埙是给《大夏》一类歌舞伴奏的乐器。商代宗教盛行，在举行祭祀仪式时，巫常以唱歌跳舞来配合，所以商代音乐具有明显的宗教性，随着商王朝的日益强盛，歌舞场面也越来越大。大型歌舞刺激了乐器的发明。商代后期，乐器的品种更多了，制作工艺也愈益精巧。先秦歌舞打击乐器有各种铙、铎、磬和鼓等。青铜的铙有单个的，也有多枚组合成的编铙。商代王室墓中曾发现5枚一套的编铙。按质地划分，磬有石制、玉制和青铜制三种。单个的大磬有安阳武官村商代大墓出土的虎纹石磬。这枚磬上刻画着美丽的纹饰．敲击时能发出轻越的声音。编磬一般分为三枚一套，也有五枚一套的。大鼓用木制成，外施漆绘，鼓面蒙着鳄鱼皮。鼓身下面有鼓座，鼓身上面装饰着羽毛。吹乐器有埙、和、言、竽，等。河南安阳妇好墓出土一套三枚的陶埙。埙有5个按音孔，已有了绝对高音的功能。“和”可能是一种小笙。“言”很像一种单管的吹乐器，可能是箫的前身。商周之交已有七声音阶，即宫、商、角、徵、羽，角与徵之间的变微，以及宫与羽之间的变宫。古人所说的“九歌、八风、七音、六律。以奉五声”（《左传·昭二十五年》）讲的是五个正音始终是音阶的中心。西周政权在继承夏礼乐制度的基础上增订修改，制定了一套法定礼乐制度。通过这种制度体现社会等级，规定君臣、父子、兄弟、夫妻之间的上下关系。宫廷设立相应乐舞机构，创作大型乐舞《六代舞》，纪念先王。其中有歌颂黄帝的《云门》、尧的《大章》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商的《大灌》和周武王的《大武》。前五个乐舞是前代流传下来的，叫“文舞”。《大武》是为纪念周武王战胜商纣王而创作的乐舞，叫“武舞”。《六代舞》对歌词、曲调、音律、服饰、动作、队列等方面都有严格规定。比如，给君王表演时有64人，给诸侯、大夫、士等不同级别的贵族表演时人数要减少。表演的姿势多为礼仪动作，演员表情庄重，手持道具，进退整齐。《六小舞》包括执道具的《帔舞》、执鸟羽的《羽舞》、执盾牌的《干舞》、插羽毛或抗鸟尾的《皇舞》等。这些舞蹈是贵族子女受教育的必修课，因为乐舞是贵族的修养内容之一。《六小舞》和《六代舞》是最早的雅乐雅舞。雅乐、雅舞是宫廷贵族的艺术，以弘扬伦理道德为宗旨。除此之外，民间歌舞“散乐”、各民族舞蹈“四裔乐”、求雨的“雩”祭，还有逐鬼的“傩”祭也是主要乐舞。在乐官“大司乐”的领导下，包括伴唱、舞蹈、器乐及其他人员的乐舞队有近1500人。西周时期已出现我国最早的乐舞教育机构，不仅有专门人才教舞、编舞、组织演出，而且君王也亲自过问乐舞，定期视察。西周的乐器随着歌舞的繁荣也日益丰富，形成以钟磬（编钟、编磬）为核心的“金石之乐”，甬钟和镩也是重要的乐器。甬是青铜乐器，形状如两片瓦合在一起。西周早期一编有三件甬，到西周中晚期一编有八件。考古发现，西周中晚期甬钟已有双音。正鼓、侧鼓音都能有规律地敲击出音乐。当时已注意到歌唱与乐队排列对音响效果的影响。乐队把唱歌的演员和音量最小的弹弦乐器“瑟”放在离听众最近的地方，音量较大的管弦乐器就放得稍远些，音量最大的打击乐器如鼓、钟、磬放在最后。这样奏出的音乐就比较和谐动听。据考证，西周乐谱不仅有五个正音的记载，而且也有了由不同半音构成的“十二律”。西周乐工可以用五音组合成各种音调，并与十二律配合，建立各种调式。春秋时期中国处于社会大变革时期，礼乐制度也随着西周王权的衰弱而动摇。诸侯们不再把周天子放在眼里，公开在自己家庙中表演天子的乐舞，被孔子痛斥为“是可忍，孰不可忍！”越来越多的人偏爱欢快的民间歌舞。“礼崩乐坏”已成大势。春秋时期，民间歌舞越来越兴盛。王室定期下乡“采风”，收集和整理民间歌舞。《诗经》中的部分诗歌就是舞曲歌词，有的甚至是男女的情歌。一些著名歌手也出现了。齐国韩娥的歌声可以使人悲，可以使人欢，她的歌声在空间回荡，“三日不绝”。许多诸侯和贵族无视西周礼仪制度和伦理道德，纵情地追求享受。歌舞的规模越来越大，质量也不断提高。许多家族养着高水平的舞女，她们身体柔软，体态轻盈，舞技娴熟。楚国把祀巫仪式和歌舞结合，以歌舞娱神。著名诗人屈原所作的《九歌》就是依据祭祀歌舞的歌词而创作的。当时楚国舞蹈对服装的要求也很特别，舞衣有长袖，腰束得很细。飘逸轻盈是楚舞的特点。楚民歌有人人会唱的《下里》和《巴人》，也有少数人能唱的《阳春》、《白雪》。歌舞不仅可以娱乐，而且是外交和政治的工具。各国都以歌舞迎送贵宾，以舞乐为礼品，以赠送歌舞表示友好。在政治斗争中，以乐舞表达政治态度和愿望，以歌舞讽喻时事，以乐舞达到政治目的。总之，乐舞与人们的生活紧密联系在一起。春秋时代的乐器种类也有增加，出现箫、瑟及南方民族的铜鼓。笙是能吹奏和声的竹管乐器。根据出土的文物，可以断定笙有十六管，能发出悠扬复杂的乐声。琴和瑟是弦乐器。从文献记载中得知，春秋时期已出现许多弦乐器的演奏名冢，如鼓瑟的瓠巴，鼓琴的伯牙。伯牙鼓琴时，他的知音钟子期可以从乐声中听出他对高山和流水的赞颂。战国时代，中国出现七个强国。七国的文化各具特色，乐舞也不例外。文献记载当时有秦声、楚声、越声、吴歌等富有地方特色的音乐和歌曲。乐器制造和乐理知识都有了巨大的进步。1978年湖北随县曾侯乙墓的发掘，向全世界展现了一座埋葬了两千年的音乐宫殿。“曾”是战国时期的一个小国，受楚国文化影响很深。“乙”是曾国的侯，死于公元前433年左右。他的墓中有钟、磬、鼓、笙、箫、琴等乐器共123件。最引入注目的是一套编钟，共65件，总重2567公斤，分三层八组悬挂在L形的钟架上。架高约3米，总长近11米。最大的一个甬钟高125.3厘米，重203.6公斤。可以说这套编钟是当时世界上体形最大、结构最复杂的乐器。每个甬钟都能发双音，钟上镌刻着这两个音的音阶名。编钟总音域跨五个八度，现在仍能演奏世界名曲。与编钟配合的还有一套编磬。全套共41枚，分上下两层悬挂。每磬各发一音，钟与磬可以合奏，相互烘托。古人认为“近之则钟声亮，远之则磬音彰”（《淮南子》）。曾侯乙墓的乐器品种多，规模大，音域宽广，制造精美，充分说明当时中国的音乐水平居世界前列。先秦时代思想活跃，百家争鸣，学者对音乐当然也感兴趣。墨、道、儒三家对音乐的本质、功能及其他问题，进行过热烈的辩论。墨家学派的创始人墨翟(公元前480~前420)提出“非乐”的主张。他认为音乐使人陶醉，松懈人的意志，于国于民都没有好处。他之所以这样认为，是因为他看到统治者只顾自己享乐，不顾人民死活。但他因此而完全否定音乐的价值，也是偏激的。道家学派的老子和庄子否定音乐的社会教育功能，认为“五音令人耳聋”，但他们并不否定音乐自身的价值。老子认为有声与无声是相互转化的。最好的音乐是“大音希声”，是听不见的。庄子则认为音乐“其声能短能长，能柔能刚；变化齐一，不主故常”（《庄子·天运》）。他们都觉察到音乐内在的美和音乐与世界的深层关系。儒家音乐思想主要体现在《乐记》这本书中。《乐记》作者公孙尼子是孔子的再传弟子。在这部系统的音乐论著中，他继承了儒家的基本思想，认为音乐是人对世界的反应。世上有物，人心才动，人心动，就生音乐。音乐由人心而生，所以乐声安详，政局就平和；乐声悲怨，政局就混乱。音乐与政治不可分离，音乐与人的情感密切相关。《乐记》强调音乐的教育功能，认为好的音乐能提高人的道德，但音乐也应有艺术性，要有美的形式和节奏旋律，这样才能感动人。儒家音乐观肯定了音乐的世俗性，把音乐从宗教中解放出来，这是一项了不起的贡献。但过分强调音乐的实用性和政治性，也往往会束缚艺术的健康发展，而道家音乐观更重视艺术的内在美和自然美。先秦时代历经夏、商、周三代，长达二千年之久，艺术经历了复杂的变化，总结其历史大约有以下几个特点：首先，先秦艺术有明显的阶段性。在夏代，艺术表现出新石器时代晚期的恃点。陶器、玉器、石器仍占主导地位。青铜器的残片已偶有发现。龙凤崇拜已开始形成。从墓葬中发现，阶级分化已开始。在一些富人的墓葬中有大量的精美的陶器和其他殉葬品。奴隶殉葬已大量出现。歌颂帝王的歌舞已出现，最早的吹奏乐器埙也已发明。商代艺术具有浓厚的宗教性。原本是食具、酒具的用品变成庄严神秘的礼器。尤其是青铜鼎，它代表着神权和政权，具有极大的威慑力。青铜器的造型非常庄重，纹饰追求神秘。各种龙凤纹、饕餮纹遍布器身，线条迂回曲折，表现出与天地同在、与神祗相通的神奇作用。音乐也具有浓厚的宗教性，音乐和舞蹈主要配合占卜和祭礼仪式进行，巫术中的乐舞被认为有通天的功效。石制、玉制的打击乐器逐渐丰富。西周艺术中的神秘色彩减少，人文成分增加。礼器中的铭文明显增多，记录着当时政治、经济、法律等方面的大事，具有保存文化和史实的功能。各种与人的生活密切相关的动物形象出现在青铜器中，表现出对生活与生产的关心和重视。音乐歌舞赞颂帝王的功德，宫廷歌舞迅速发展。乐舞成为安邦定国、修身养性的重要手段。因而规模宏大，气势磅礴。春秋艺术具有变革的特点。旧的奴隶时代的艺术衰落，新的封建时代的艺术兴起。新时代的艺术自由活泼，形式多样，突破了旧制度的规定和限制，深入到政治生活和日常生活中。民间歌舞、爱情歌舞大受欢迎。“礼崩乐坏”已是大势所趋。战国处于中国文化大发展大扩散的时期，因此战国艺术具有鲜明的地方特色。七国的艺术都有各自的特点，形成百花争艳的局面。由于科学技术的进步，各种金银器、玉器、青铜器和乐器的制造工艺更为精湛。楚国的绘画和音乐达到当时艺术的顶峰。其次，中国艺术重视线条的传统开始形成。无论是青铜器和玉器上的纹饰，还是丝绸上的图案，以及漆画和帛画的人物，都以线条的盘旋回转为美。中国人不喜欢短直的线条，不注意形象的凸凹和明暗，却非常重视线条的造型功能。在艺术中，线条可以表现出天地万物，万物都是在盘旋曲折中生成和变化的。再次，中国艺术重夸张、变形、拼合的趋势已经形成。中国艺术讲究神韵的观念已经明确。和其他古代艺术相比，尤其和古希腊艺术相比，中国艺术不重视摹仿，尤其不重视毫发毕现的摹仿。中国艺术家抓住对象的特征，尤其是最能体现对象生命力的特点，然后以夸张等手法表现，使艺术留给人最深刻的印象。在艺术家的心目里，艺术应该表现的不是感觉到的样子，而是通过理解或者神交，表现出本质的样子。艺术把本质形象与人的生活结合起来，使人的生活与天地万物融为一体。因此，贵族的用品都高度艺术化了。注：因该书的《绪论》无法发出。无奈之下，只好发正文了。本文图片来于网络，如有侵权，请联系删除
鹏 鸣（英文名：彼特peter）1956年生，陕西白水人。现定居北京，从事专业创作与文学研究。已出版有选集、文集、文艺理论、诗歌、散文、小说、文学评论、报告文学等专著多部。部分作品被译成多语种版本。
三秦宗旨：营造一片文学爱好者的乐土，共创文学梦想的家园！段恭让 白忠德 邓汉章 罗旭初
孙德科 朿宝荣 李爱霞 胡遵远
顾盛杉 崔启昌 昆 仑 史 波
李 静 杨 强
水云天 唐桂英 米兰花 刘马陵
张巧莉 凤尾竹 吴远红 张小鱼
刘旭平 冯 彪 谭文群 刘军英
王宝群 润 隆 梦而诗 张晓强
孙传志 吴风平 莲 生 喝 茶
查 爱 秋日私语 秦岭人家
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
