这位老宝贝啊，那真是威武！威武这个词，绝配这位老宝贝。2022年78岁高龄的他，还在美国巡演。
老宝贝，大名鼎鼎的
老宝贝杰夫·贝克，是位受人尊重，影响力大且富于革新的摇滚吉他手。他是欧洲摇滚乐殿堂中的天才，他创造了出神入化的境界。他是重金属吉他手的巨匠，摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一，在滚石杂志评选的一百大电吉他手中位列第5名。
上世纪六、七十年代摇滚乐四位吉他巨人中，贝克和佩奇一样具有创新精神，贝克和克莱普顿一样具有音乐鉴赏力，贝克和亨德里克斯一样具有幻想精神。可他在商业上的表现差强人意，以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩。但他叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。他从没有因为一次商业上的失败而放弃大胆创新，新鲜的及现代的理念，成为他每一张唱片的代名词。六十年代他成为重金属和迷幻音乐的缔造者，七十年代中期他成为爵士摇滚创造者中重要的人物。永远创新的精神与独特的吉他音色，使他在六十年代以后的吉他演奏领域中独霸一方几十年。
1944年6月24日，杰夫·贝克出生于英格兰的萨里。“三岁看小，七岁看老”，贝克从小具有叛逆性格。他小时候曾在教堂里的唱诗班唱歌，那时他还拉小提琴、大提琴和弹钢琴。可是这些乐器中没有一样能提的起他的兴趣。他说：“我把钢琴上的一个黑键给掰了下来。可我妈却以为我太喜欢练钢琴了。”
1952年，他在伦敦温布尔顿艺术学院短暂学习。少年时代的贝克，深受“Gene Vincent And The Blue Caps”（吉恩·文森特和蓝帽子乐队）的影响和引领。贝克弹的第一把吉是从他一位朋友处借来的，拿在手里时，箱琴上只剩下一根琴弦。贝克说：“这把吉他上所有的部件都是明黄色的，我喜欢拿着这把吉他到处乱跑，我从不用任何琴盒把它包起来，所以每个人都可以看到它。人们看过后的反应是'傻了’。”1957年他为自己造了第一把吉他（用雪茄烟盒与橡皮筋制造的）。他在“The Girl Can't Help It”（女孩忍不住了）的电影海报上看到他中意的电吉他，他决定仿照这把吉他的样子也做一把。这部电影中的音乐也给了他巨大的震撼。贝克的姐姐经常听一些摇滚乐唱片，他也随着姐姐听摇滚歌曲。
贝克在当地露天广场上第一次演出时，弹的是Eddie Cochran（埃迪·科克伦）的曲子。那时他也非常喜欢弹Hank Marvin And The Shadows（汉克·马文和影子）的歌曲。而当他第一次听到Booker T. And The MGs.（布克·T·和经理们乐队）时，他的兴趣从摇滚转到了灵歌上。没过多久他发现布鲁斯吉他更符合他的胃口，Buddy Guy（巴迪·盖伊和Otis Rush（奥蒂斯·拉什）成为了他学习的楷模。
1959年他在其第一支乐队“Deltones”演奏。1963年贝克加入“Tridents”（三叉戟）乐队，他在这个乐队实现了第一次正式录音。那时，他对Les Paul（莱斯·保罗）很有兴趣，当时莱斯·保罗的演奏有着惊人的速度，因此引领贝克对电吉他不断探索，并且启发了他日后对“回授”吉他声效的研究。
1965贝克顶替克莱普顿的位置，加入“雏鸟”乐队，使他在演奏与歌唱方面受到关注，并且以他的革新和独特风格转变“雏鸟”，使之转向为硬摇滚。
1966年8月雏鸟第二次进军美国，贝克一直患有的神经衰弱症加重了，以致他无法在舞台上演出。这时，吉米·佩奇加入了乐队，弹起了主音吉它，而时不时病情好转的贝克与佩奇形成双吉它阵容，他俩的配合使雏鸟的音乐进入到一种奇妙的境界。
贝克在“雏鸟”待了大约2年，于1966年年底离开，并宣布告别乐坛。1967年，他发表第一支单曲“Hi Ho Silver Lining”（银色衬里）。同年年底他与歌手“摇滚公鸡”Rod Stewart（罗德·斯图尔特）、贝司手Ron Wood（罗恩·伍德）和鼓手Aynsley Dunbar（安斯利·邓巴），成立了“Jeff Beck Group”（杰夫·贝克组合），风格以布鲁斯为基础，重于节奏，吉他声响成为七十年代出现的重金属乐的雏形。他们发行了第一张专辑《Truth》（真相），此专辑在美国大获成功。随后，安斯利很快被Mickey Waller（米基·沃勒）取代，键盘手Nicky Hopkins（尼基·霍普金斯）于1968年初加入乐队。
《Truth》也被一些人认为是重金属风格的开山鼻祖之一。虽然它倾向于厚重布鲁斯摇滚，但足见这张专辑对后世的影响。贝克表现着一贯到底的创造力，他使用独特的吉他摇把方法演奏。上世纪60年代，他用吉他拨片弹吉布森·莱斯·保罗电吉他，即使没有摇把，他也会用创新的方式操纵音符的高低，且加入有节奏的、抑扬顿挫的表达，以此来点缀罗德·斯图尔特的摇滚唱腔。贝克坚持表达自己的音乐个性，但他善于从多元音乐因素中获取灵感，如山地摇滚或印度音乐。贝克不是单纯依赖音箱和效果器的乐手，他更相信他的手指的灵动，及其展现的真相。
随着斯图尔特和伍德加入了“Faces”（面孔）乐队，贝克解散了乐队。1970年，贝克遭遇车祸，沉寂一年半之后，他与鼓手Carmine Appice（卡敏·艾帕斯）、贝司手Tim Bogert（蒂姆·鲍嘉）一同组成了新版的杰夫·贝克组合。新组合录制了《Rough and Ready》和《Jeff Beck Group》两张专辑，却不被重视，因为贝克再也无法找到像斯图尔特那样的优秀歌手，来使他的音乐广为人知。很快，新版的杰夫·贝克组合又解散了。贝克又沉寂了近两年。
1972年，贝克又找到了鼓手艾帕斯和贝司手鲍嘉，组建了乐队。然而，在发行了一张专辑之后，他“发现这只乐队也是一个彻底的失败，乐曲沉重、乏味的编配没有丝毫吸引人之处”。不到一年，贝克再次解散了乐队。
习惯性沉寂，又是三年。1975年，贝克携新专辑《Blow by Blow》（漏气又漏气）重出乐坛（一张相当优秀的融合爵士专辑），该专辑的制作人是George Martin（乔治·马丁），评论界对这张唱片反响良好。乐迷更对贝克刮目相看，没成想一位重摇滚吉他手会有爵士乐气质的表达。
1976年，贝克与键盘手Jan Hammer（简·汉默）合作，推出了新专辑《Wired》（有线），并加入汉默的乐团进行世界巡演，于1977年发行唱片《Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live》。1978 贝克与爵士贝司手Stanley Clarke（斯坦利·克拉克）,键盘手Tony Hymas（托尼·海马斯）,鼓手Simon Phillips（西蒙·菲利普斯）在日本进行巡演。巡演之后，贝克回到了他在伦敦郊外的家，沉寂了3年。
1980年，贝克带着专辑《There and Back》（那里和后面）再度复出。之后又沉寂了大约5年。1985年，他推出一张专辑《Flash》（闪光），斯图尔特在专辑里演唱了“People Get Ready”（人们做好准备）这首歌。并凭借“People Get Ready”和“Escape”（逃跑）荣膺格莱美最佳摇滚乐器演奏奖。这也是他第一次荣获此奖。1987年他在米克·贾格尔的第二张单曲唱片《Primitive Cool》（原始酷）中任首席吉他手。1989年，贝克推出一张专辑《Jeff Beck's Guitar Shop With Terry Bozzio and Tony Hymas》（杰夫贝克与特里博齐奥的吉他店），虽然销量并不尽如人意，但却受到如潮的好评，并获得了格莱美最佳摇滚乐器演奏奖。贝克为宣传这张专辑与吉他手Stevie Ray Vaughan（斯蒂维·雷·沃恩）一起进行了巡演。巡演结束后，贝克重新恢复到半隐退状态。
1992年，贝克在Roger Waters（罗杰·沃特斯）的复出专辑《Amused to Death》（娱乐至死）中担任首席吉他手。同年，他与键盘手Jed Leiber（杰德·莱伯）合作，完成电影《Frankie's House》（弗兰基的房子）电影原声音乐的制作工作。
1993年，他发行了专辑《Crazy Legs》（疯狂的腿），这是一张对Gene Vincent（基因·温斯特）的吉他手Cliff Gallup（克里夫·盖洛普）的致敬专辑。此后，他又分别在1999年和2001年发行了专辑《Who Else!》（还有谁）和《You Had It Coming》（你来了）。他在专辑《Who Else!》中的音色非常现代，尖叫的吉他声覆盖在电子和工业的节奏上。贝克在乐坛沉浮起落总是很神秘，有人问他如果当年不和罗德·斯图尔特分手的话，是否会有比现在更大的成功时，他说：“我已经25年没有找到一个好歌手了，但我并不感到失败，我非常自豪自己是个吉他演奏者。”
杰夫·贝克的演奏技法和风格
杰夫·贝克独特性的演奏所包含的元素非常多，像推揉弦、泛音、敲击弦、带有跳跃性的拨弦、回授效果、复音演奏等。贝克所使用的不拘泥于传统的三度推弦技巧，就源于他对Cliff Gallup和Les Paul等吉他演奏家的记忆。从贝克的演奏中，还经常可以听到类似于布鲁斯口琴演奏家Little Waltar和其他演奏家的风格。
贝克在演奏中非常有效地使用了半音及八度音，而且对于重音的处理飘忽不定，这使得他的演奏非常个性化。除此之外，他对音符的使用也是非常敏感和讲究的，他所演奏的音符永远是那样的优美动听。摇把技巧同样是他风格里不可缺少的重要元素，在演奏中时常凭借其对摇把技巧的应用，把通过摇把所产生的增高或降低的音符运用到所演奏的旋律之中。甚至，他还会用摇把模拟滑棒吉他和口琴的演奏效果。贝克的演奏更多以独奏为主，而很少按照常规去演奏和弦。
贝克的演奏技巧非常多彩。贝克用手指进行演奏，而并非像众多电吉他手演奏时使用拨片。他可以运用他的手指对演奏的轻重变化、情绪变化进行更细微的控制。有时，他还会将琴弦揪起而得到一种琴弦产生的“劈啪声”音符，或者是同时弹奏多个音符来模仿钢琴的演奏效果。他的演奏与众不同，甚至有些“怪异”。同样的例子还有很多，比如说他喜欢在用左手按着某个音符的同时，用右手去点出比那个音符高几个品格的音，并用右手在指板上演奏颤音。
贝克的吉他尽管是传统的“单摇型”电吉他，然而他却将该吉他的颤音系统调整成可以双向摇动的状态，即可以提升音高也可以降低音高。有些时候，他还会使用音量旋钮来产生一种音量由弱到强、没有尽头的“慢撒音”效果。这种演奏手法在快速转动音量旋钮的时候可以模拟出小提琴的演奏效果；而在慢速转动音量旋钮的时候则可以制作出类似于风声或者是合成音色的声音。
贝克石破天惊地使用“揉弦”的吉他演奏技法，更重要的是，杰夫·贝克在录音时大胆地运用了吉它“回授”效果。杰夫·贝克在英国舞台上应用的手法，比起吉米·亨德里克斯要早一些，虽然“回授”效果凭借这位大师而闻名于世。“吉他发出尖锐的啸叫、长时间的推弦及延音、失真和回授，以及清脆快速的独奏，给年轻一代的吉他手树立了典范”。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。
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