网视导读：围绕着“泛娱乐”所展开的IP资源开发，影视剧行业受“泛娱乐”的影响尤其深刻，在“泛娱乐”的大环境下，我们总能够发现同一种内容在大荧幕和小荧屏之间来回穿梭。
“电影火了拍电视剧、电视剧火了拍电影”成为影视剧中见怪不怪的事情，尤其在“泛娱乐”概念被提出之后，大荧幕与小荧屏之间的内容互动则更加的频繁，就连刚刚结束不久的《人民的名义》也透露出，电影版《人民的名义》正在筹备当中的消息。
早些前小编曾在文章中提到过“翻拍剧”泛滥的问题（网视传送门：翻拍剧在“情怀”这条路上还能走多久？），但如今看来，比起“炒冷饭”的“翻拍剧”，“近亲繁殖”的影视剧貌似更加“坐实”了小编对于影视行业“内容匮乏”的“猜想”。
内容开发与内容消费，作者“吃相”决定作品“品相”
“成功的电影拍不出成功的电视剧，成功的电视剧也拍不出成功的电影”，“翻拍必毁”的民间定律貌似适用于各种手段的“翻拍”影视剧，在同一内容题材下，顶着前者的“光环”，影版与剧版难免会拿到一起进行比较。
《微微一笑很倾城》【左】影版【右】剧版
随着IP版权的与日俱增，任何IP投资方都想着如何将IP的价值最大化的挖掘出来，正如腾讯总裁马化腾曾向媒体表示：“IP的价值在于"一鸡多吃"，IP在影视、文学、动漫等泛娱乐领域的联动是关键。”而作为“一鸡多吃”里最重要的一个核心环节——影视，创作者的“吃相”直接关乎着影、视作品的“品相”。无论是那种影视模式，作为站在内容先行者高度而进行的艺术再加工，创作者在相同内容下，对观众心中先入为的主内容是抱以再开发态度还是消费态度，其所得到的结果也不尽相同，而这也就是小编所说的“吃相”。
开发是对原有基础上的内容进行深度挖掘和再次创造，将内容赋予新的生命力，这一过程中，前者的影响力几乎对作品起不到太大的作用。而消费则是新瓶装旧酒，过度依靠前者已经形成的观众影响，虽然在某些情况下依然能够获取不小的利益回报，但是其本质上是对已有影响力的内容上的消耗，而这种消耗对于优质IP来讲则是不可弥补的“一次性”消费。
影、视之间良性互动，中间只差一个好故事
同一内容，无论以哪种模式表达出来，终究要回到影视剧的根本问题上——讲好故事。在民间定律“翻拍必毁”的情况下啊，仍有《四十九日祭》（翻拍自电影《金陵十三钗》）、《红高粱》（翻拍自电影《红高粱》）等优秀影视作品跳出既有定律，说明对于好的作品，观众从来不会在意它是否翻拍。而从这些在影、视两种内容表现模式上皆口碑丰收的影视剧，我们都能看出创作者对于内容上的精耕细作，并非简单粗暴的内容“注水”或是内容删减。
（【左】《金陵十三钗》【右】《红高粱》的剧版影版都获得了较高的评分）
《四十九日祭》的原作者严歌苓曾讲到：“电视剧版和电影版是两种不同的艺术形式，好像话剧和歌剧一样，要用不同的手法和展现方式。”因此，《四十九日祭》并不是简单的扩充影版《金陵十三钗》的内容，编剧严歌苓在保留故事核心内容的前提下，赋予了故事更多新鲜的“血液”。
当IP热度退却，依靠IP热度而快速获得收益的影视作品终将在内容为王的时代下被淘汰下去，而随着资本浪潮的褪去，或许真的能让一部分人清醒的认识到，在IP变现的道路上，只有走得稳，才能走得远。
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