竹之为物，其性不同于众木，不因寒暑而荣谢，不以四时而变化，风雨不惧，飒飒幽幽，劲不输于青松，曲可比于细柳，故寓君子于竹。
国人与竹的心灵交契，可上溯《诗》《礼》。自东晋王徽之说“何可一日无此君”后，“君”便成了竹的别称。自唐人“君子比德于竹”，到宋人“其身与竹化”，视竹为与自身心灵相通的君子，人与竹的精神联系似乎达到了“物我无间”的境地。
在艺术史中，纯水墨的竹子始于五代或者，传为徐熙的《雪竹图》以纯水墨演绎，是偏工笔的画法。可见从这时起，竹题材的国画已然成熟。
然而，若是说纯粹画墨竹而成大家并且为后世千年来所效法的，则必以文同，苏东坡为代表了。
宋 文同 墨竹图轴
台北故宫博物院藏
上幅《墨竹》堪称最存世最接近文同墨竹风范的作品，墨色浓淡有致，粗枝以强有力的篆书用笔一笔写出，细枝似书行草，顿挫有力，以焦墨画出，更具有生命力，竹叶以浓淡分正反叶，将竹的情态，阴阳向背描绘的恰到好处。画家还留存一些折枝的墨竹，也相当精彩。
北宋 文同 《墨竹图册》 台北故宫博物院藏
北宋 文同 《墨竹图卷》 上海博物院藏
文同的墨竹为时人所重，其中苏东坡对其墨竹的激赏从下面的拓本中也可以看出来。
与可画竹赞
净因院文与可画墨竹枯木记
文与可字说
祭文与可文
《枯木怪石图》
画长26.3×50cm
画连题跋长26.3×185.5cm
全卷连裱共长27.2×543cm
《潇湘竹石图》局部，28×105.6cm绢本墨笔 中国美术馆
《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。
《潇湘竹石图》全幅
墨竹在南宋也得到发展，这里介绍两个
宋 赵孟坚 岁寒三友图
许多研究历史的人常说崖山之后，再无中华。然而从绘画史来说，墨竹题材却在南宋后却更为士大夫所青睐，士大夫写竹表德在元代可谓得到最大的发展。墨竹在元代的大家的共同努力下成为中国画墨竹的最高峰。下期的竹子，将于大家分享元代写竹名家的作品。
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