“油画之父”，《根特祭坛画》 《阿尔诺芬尼夫妇像》
他是北方文艺复兴美术的奠基者，对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。代表作品有《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》和《教堂中的圣母》。
早在文艺复兴开始以先，尼德兰的扬·凡·艾克就已经准备冲破中世纪哥特式的束缚，去实现征服真实，表现某种崭新的东西。
15世纪的尼德兰美术依然没有与中世纪的哥特式艺术传统风格决裂，富有浓郁的宗教气息，人物也都严肃，静穆，甚至可以说不够生动自然；但是有一些变化，就是画家开始对世俗生活和现实环境产生兴趣并留心观察。
根特祭坛画，高3.4米，宽5.2米
在弗朗西斯·薛华的那本《前车可鉴》中，此画被认为是文艺复兴时期最伟大的作品，看到原作的话我们一定很震撼。在圣经中有神圣的贫穷，也有神圣的富足。在神圣的羔羊（基督）面前敬拜的人群。
《根特祭坛画》 1432年 木板油画 每块板146.2x51.4cm
为了在画面中精确真实地表现自然和人体，南方艺术家，意大利与他同时代的布鲁内莱斯基为代表的艺术名家从透视，缩短法，人体解剖着手；而北方以杨·凡·艾克为代表的尼德兰画派则是通过耐心地在细节上再添加细节，直到整个画面像是镜子般反应可见世界为止。
但是当时的绘画技术主要是湿壁画和蛋彩画为主，不足以实现他的意图；他改进了蛋彩画的配方，用油代替蛋液，这样颜料干的速度得到延缓，并且过渡柔和自然，从而获得高度精确到效果。
《阿尔诺芬尼的订婚式》 1434年 木板油画 81.8x59.7cm
《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅出色的风俗画，他突破了宗教画的传统技法，这似乎是一副超4k画质的照片，仿佛能亲临他们家参与他们的订婚——地毯，拖鞋，窗口的橘子，墙壁上的念珠，床头的小刷子，每个细节都如此精密！让人感叹凡艾克的绘画技能，无限的耐心和如此追求极致。
艺术家在墙壁上用拉丁文写着“杨·凡·艾克在场”，这是艺术家在历史上第一次真正成为一个不折不扣的目击者。
更令人叹为观止的是，当你无限放大这张小小的画布，你可以清楚地从后面的镜子中看到这位画家的形象，这可以说是非常创新的举动。而镜子上的十二个齿轮里的圆圈里画家安排的是十二个圣经故事，指甲盖大小的方寸之地，还容纳着那么细致的画面！这些隐藏的圣经故事告诫读者不要爱这个世界，而主人翁却衣着华丽极尽奢华，不知这里作者是否用了些讽刺的手法。
画家还有许多伟大的作品，不一一介绍有时候，说多了，绘画本身的魅力反而削弱了。
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