仅认识白色的基本性质，还要学习前代大师的经验。
扬·凡·爱克《阿尔诺芬尼夫妇肖像》👆
白色薄涂方法运用得娴熟自然。扬·凡·爱克运用的是层层罩染透明的油性颜色的技法。
此画中新娘、新郎面部、手部湿然是在透明底色基础上，白色的层层薄涂，隐隐透出皮肤的底色，新郎红润的肤色和新娘白晰的脸庞显出底色的差异性。
覆盖法使肌肉的透明性很好地呈现，可看到皮肤下流动的血液。体现出薄涂法层次细腻，过渡自然的优点。
莫奈的油画《打伞的女人》👆
画面中运用白色的厚涂方法，白云、白沙裙、受光的阳伞、受光的草地均运用白色，画面没有一丝的粉气。
尽管颜色本身不透明(因为普遍添加白色)，画面具有空气的流动和光线的穿透。在视觉上留下逆光中妇女优美的身体轮廓。
同是人物画，扬·凡·爱克的白色运用精而又精，莫奈的白色却肆意挥洒。
前者重在质感的细腻描绘，后者注意光色的瞬间变化，前者宁静。充满理性。
后者粗犷而有激情，白色的不同技法奠定两幅画的基调。
雷诺阿《包厢》👆
画面放射一种珍珠的光泽。是什么原因形成的呢?
是白色的湿画技巧。包厢里少妇光滑的脸上几乎看不出笔触。但又能感觉到笔触在自由游动，脸部颜色单纯，白中透出紫红，那些微妙的起伏变化全都融入包厢内金红色的调子里，画面渗透着一种湿润.油画笔在白的湿底色上任意跳动，揉、擦、扫需要的颜色。
由于在白底基础上趁湿调入较纯的其它颜色。使少妇面部显得那么纯净、润泽。如娇嫩的花瓣。
塞尚的《有苹果和橘子的静物》👆
画面中心的大面积白色衬布恰到好处地衬托出画面的兴趣中心——苹果和橘子。使它们显得更加醒目。
这大面积的白色衬布是如何处理的呢?
画家运用白色的干画法。白色层次丰富，笔触明确，转折清晰，是冷静的推敲。
塞尚的用笔没有雷诺阿的流畅、华丽与轻柔，却具有塞尚的宁静、朴素与沉稳。
从两幅画对白色的处理技法上，白色的湿画充满灵动、含蓄之美，而干画则具有滞涩、清晰的特点。
湿画笔触光滑、圆润，干画笔触有力度、棱角分明;湿画色彩流动融合.重叠会出现意想不到的效果。
干画笔笔到位，一丝不苟，循着计划一步步展开.每一笔的效果都呈现出来。
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