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英国王妃戴安娜的一张旧照里，两幅出自日本新版画大师吉田博的作品置身于欧式宅邸中，独具风味。猿泽池畔的五重塔、濑户内海上的船帆，异域风景如珍藏的明信片，连接着往日与今夕，承载着百年前遥远国度的动人记忆。作为日本“新版画运动”的领军人物，吉田博在版画史上的地位举足轻重，精神分析学家弗洛伊德、苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯都是其粉丝。在当时的新版画名家中，不论是足迹还是声誉，他无疑是走得最远的那一个。
NHK纪录片中，史蒂夫·乔布斯收藏的一部分新版画作品年初，东京都美术馆在其逝世70周年之际举办了专题展，回顾了这位世界主义艺术家的传奇生涯与心路旅程。1899年到1923年，吉田博曾两次远赴欧美，让他的新版画创作成为了彼时寰宇风情的最佳见证。
小鹿今日推荐的一组欧洲系列木版画《雅典古迹》，正是大师远途游历中创作的艺术珍品。在这个西方文明的发祥地，来自遥远亚洲的版画家用东方式的细腻感知，刻画出他眼中最美的世间盛景。
1899·崭露头角 早年的吉田博曾跟随吉田嘉三郎、田村宗立和青木繁等画家学习西洋画，在重视自然、写实的西洋绘画技巧上结合日本传统，创建出自己独特的画法。然而，在当时的日本艺术界，这样过于西式的画风并不受欢迎。吉田博的水彩画《日本记忆》，1899年，底特律艺术学会收藏
转折点发生在1899年：在日本教育厅的赞助下，吉田博与后辈中川八郎赴美学习，期间获得底特律美术馆馆长的青睐举办专题展，收益超过1000美元。怀揣这笔“巨款”，他们相继去往波士顿、华盛顿办展，收获颇丰，之后又将旅程延伸至欧洲。首次远洋之旅，让吉田博一跃成为在欧美炙手可热的日本艺术新星。归国后的吉田博曾坦言，这趟旅程给予了他莫大的信心。1920年与出版商渡边庄三郎的结识，让他开始尝试版画创作。然而，命运并没有再让他顺风顺水，三年后的一场浩劫，让他再次踏上去往远方的渡轮。 1923·他乡的风景 1923年，对于47岁的吉田博而言，绝对是难忘的一年。一场惨烈的大地震让整个关东地区陷入混乱，吉田博为渡边庄三郎出版社苦心创作的多幅版画原版也在大火中付之一炬。或许是为了抽离出郁结的心绪，他想起了多年前美好的旅行时光，重新背上了行囊。这一去，就是两年。
吉田博笔下的北美、欧洲风景
第二次踏上北美和欧洲大陆的吉田博，少了初出茅庐时的胆怯与不安， 专注投身于这醉人的异域山水之间寻找新的灵感。雄奇险峻的科罗拉多大峡谷、水雾浩淼的尼亚加拉瀑布、终年积雪的阿尔卑斯山...在没有智能手机和滤镜的时代里，吉田博成为这些旷世美景的最长情的记录者，让今人亦为之感怀。这一期间，吉田博的版画融合了欧洲印象派绘画风格，通过使用同样的版木、替换印刷的颜色，展现出空气和光线的瞬息万变。为了实现复杂的色彩效果，每件作品的平均套印次数可达30多次。怀着永无止境的探索之心，他的这些木版画具有极大的独创性，令人耳目一新。明丽的欧洲人文与风景笼罩上日本侘寂美学的清幽古雅和静寂，让他乡的瑰丽风景化作故乡的悠长梦境。1925年，回国的吉田博创办了“吉田版画店”，开始自行印制并发行木版画。这趟远行疗愈了蒙上阴影的心灵，而吉田博的旅绘生涯，还远远没有结束。
第二次越洋旅行的吉田博，还首次踏上了非洲大陆的埃及 永远在路上 吉田博的印度系列
两次越洋之旅为吉田博奠定了贯穿一生的创作方向，也点燃了他去往异国采风的兴趣。从30年代开始，吉田博与儿子吉田远志开始辗转亚洲各国，真正践行了「身体和心灵，总有一个在路上」这句现世名言。
狮城新加坡
仰光大金塔
泰姬陵的晨雾与暮色、大吉岭上绵延的茶园、恒河岸边沐浴朝圣的人群、缅甸仰光大金塔反射的灿光...广袤天地里的绝美瞬间，就在纸上定格成永恒。百年后的今天，我们仍能从这行行影影中，体悟到往昔旅人的真切感受，便已足够。
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这组《雅典古迹》出自1925年吉田博第二次欧美之旅后，是极为难得的欧洲系列版画。昼夜相对的两幅作品色调柔美淡雅，线条如水粉画般晕染于纸上，希腊美景独具异国风情，堪称融汇东西艺术风格的绝妙珍作。白日的画面中，昔日雅典卫城的遗址仍屹立在山地之上，远山绵绵，山脚村落被太阳的余晖映射得红艳迷人。吉田博完美地掌握了印象派的光影表现，明暗对比搭配以素雅淡色，断壁之间，更衬出历史美感。夜晚这幅则从同一视角刻画，以微妙细节相衬，大范围的蓝色将夜晚刚至的天空描绘的尤为逼真生动，点点夜色洒在古迹崖石上，远处早已点灯的村落人家错落山间，较之白日的景象更添几分寂寥。这组吉田博经典欧洲系列作品，历经岁月洗礼仍品相上佳。画幅左侧带有创作年份及主题“アゼンスの古跡”，“自摺”字样则证明为1925年后自主创作而成。整件作品款识齐全，颜色印刷状态极佳，极具收藏价值。
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