一个“自拍狂”的个人史诗
提起伦勃朗，大家首先想到的应该是他垂名艺术史的巨幅作品《夜巡》。这位17世纪荷兰的当红画家，对世界艺术的发展起到了重要的推动作用，在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九。
然而，抛去这些外界的光鲜头衔，伦勃朗在他的一生中其实致力于另一件事：自画像。
在他68年的人生中，伦勃朗孜孜不倦地创作了将近100副自画像，基本完整地记录下了自己的一生。大多数学者，将伦勃朗的自画像描述为一种“视觉日记”。
他一生积攒的自画像，不仅向后世提供了关于他人生的珍贵参考资料，更是一份自白，诉说着他对于人生和自己的期望、幻想和唏嘘。
初露锋芒
01
1606年7月15日，伦勃朗（Rembrandt van Rijn）出生于荷兰莱顿市的一个殷实家庭。祖母拥有当时莱顿小镇两座水力磨房中的一座，父亲拥有6座房宅。
按照父亲的设想，伦勃朗将来应该从事教育事业。但是，他在莱顿大学注册入学两年之后就辍学，自寻画师学画。
那时自学绘画的他，经常拿自己做模特，研究不同面部表情下肌肉的变化，因此攒下了一批诙谐的小幅铅绘，他对自画像的热爱，也从此开始。
从他最早期的自画像不难看出，那时家境殷实、无忧无虑的伦勃朗也是个没太拿自己当回事儿的“搞笑男青年”。
25岁时，年轻气盛的伦勃朗只身搬去了荷兰首都——阿姆斯特丹，并在那里正式开启了自己的绘画事业。
天赋异禀的他，开始将创作的主要媒介转为油彩，并非常痴迷于研究光线对画面的影响。
在当时的荷兰，主流画家如维米尔，流行采用细腻柔和的正面光来体现画面的协调性；而伦勃朗却在思考，如何让光线成为叙述的一部分，利用光线来展现情绪，突出视觉重心，增加画面故事性。
在伦勃朗这个时期的作品中，不难看出他对光影层次的探索：
他将主要光源集中在画面斜上方45度角，让鼻子成为面部的明暗分界线，隐藏一侧的面部轮廓，突出眼神与表情动向。
伦勃朗曾直接表达过，自己对用光线表达面部动向的灵感来源：“随着年龄的增长，生活的痕迹会慢慢刻在我们的脸上，显示出我们的品格，无论是暴力、荒谬、或善良。”
在当时，由于国家财富的迅速积累，手有余钱的人越来越多，自画像呢，属于一种“高级定制服务”：荷兰的新富旧贵们，人人希望拥有一幅漂亮的自画像，就如同现在人们喜爱美图自拍一样。
初出茅庐的伦勃朗正巧赶上了这个潮流。
他凭借着观察得出的一套独到的人物绘制经验，对人物情绪的掌握极其精巧，外加他对光影对比别具一格的运用，很快就在当时的画师之中脱颖而出，征服了阿姆斯特丹的权贵阶层，接订单接到手软，很快发家致富。
得到荷兰贵族们追捧的伦勃朗，那时尚不过20余岁。在他这个时期的自画像中，伦勃朗尽显青年才俊之姿：意气风发、斗志昂扬，脸上还带些尚未褪尽的少年气。
那时的他，真可谓是春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
名利双收
02
到了30岁出头的时候，伦勃朗已经靠自己积攒下了一批很可观的财富，他在荷兰艺术届的名声，此时也达到了顶峰，除了绘制肖像，伦勃朗也开始受到教会的邀约，绘制一些大幅的历史作品。
他买下了一座豪宅，把双亲都接来了阿姆斯特丹，并与当时的爱人萨斯基亚（Saskia）结了婚；同时，他也开始探索各种各样的兴趣，家中购置了大量的艺术收藏。
家业兴旺，美人在怀。此等美事，自然是要写进“日记”里的。
伦勃朗中年时期的自画像，与初出茅庐时的比起来，明显端庄持重了许多，背景更加深邃，光线集中在面中，突出坦然、笃定的表情，和他傲视群雄的眼睛。
34岁的伦勃朗
在衣着上，伦勃朗也开始浮夸了起来：在中年时期的自画像中，他经常是穿着不符合当时年代背景的戏装，戴着招摇的首饰，将自己装扮成贵族的模样，或模仿历史中的著名人物形象。
这期间最出名的，要属他1640年创作的作品。时年34岁的伦勃朗，将自己绘制成一个身披裘毛的贵族：他头戴天鹅绒贝雷帽，连里衣的领口都装点着精美的刺绣；他高傲而温和地微眯着眼睛，闲闲地将右臂搭在台面上。
事实证明，伦勃朗在他34岁的自画像中，正是借鉴了提香的名作。而他的目的也很直白，就是要昭告天下，他在绘画上的天赋，与文艺复兴时期的大师可一比高低；他伦勃朗，就是黄金时代的提香。
老天的确也没有亏待他的才华。在这幅自画像完成的短短两年后，伦勃朗就创作了他百世流芳的名作《夜巡》。这幅作品，不仅代表着荷兰黄金时代的最高审美，也代表着伦勃朗个人黄金时代的巅峰。
这张巨幅油画，其实是伦勃朗受政府邀请，为当时市政巡逻队的成员绘制的“团建合影”。他充分发挥自己的想象力，设计了一个夜巡的场景，让每位队员都穿上了戏剧服装，整个画面极富舞台化效果。
伦勃朗对光线炉火纯青的运用，让整个画面的焦点非常自然地聚焦在了中央的两人，以及左下方的小女孩身上。身着一黑一金的两位男子，分别是队长与副队长, 仿佛正指挥着身后整装待发的队伍出巡。
《夜巡》的创作，从各个角度来说赋予极高的代表意义：从政府的角度来讲，这幅作品成为了荷兰的国宝，至今被阿姆斯特丹博物馆列为馆藏；另一方面来讲，它也是伦勃朗，甚至当时全荷兰画家，获得佣金最多的作品。
伦勃朗那时收到的佣金总额大概是2,000至4,000基尔德（guilder，荷兰货币单位），换算作现代货币，约为25万至75万美元。
然而，然而，万物盛极而衰，这正是上天的公平与不公。巅峰时期的伦勃朗，绝不会想到自己接下来的半生，会如何度过。
命运的玩笑
03
随着《夜巡》问世，声名大震的伦勃朗却卷入了官司：绘制集体画的高额佣金，是由队员们平摊出资的，但为考虑构图，伦勃朗并没有把每个人都放在同样大小的位置。这引起了没有得到“特写”的队员们的不满，而伦勃朗却拒绝重新修改内容。
因此，愤怒的巡逻队队员们将他告上了法庭，事情在当时的荷兰闹得沸沸扬扬，伦勃朗的画像事业就此搁置，他只能转而研究一些历史题材作品。
与此同时，到了不惑之年的伦勃朗，经历了爱妻萨斯基亚的病逝。在事业与爱情的双重打击之下，伦勃朗的作品产量断崖式下滑。同时，因为内心高傲，伦勃朗从不屑于攀附权贵，也不太维护与投资人的关系。
随着他灵感的卡顿，这些往来贵客也逐渐另有了新欢。
没有了经济来源，加上之前不节制的购买艺术品，伦勃朗的存款很快也消耗殆尽。他只能变卖房产，低价出售收藏，搬进了一间便宜的小公寓，彻底将自己封闭了起来。
中年的伦勃朗，在作品风格上也进入了他的“黑暗时期”，画面阴影的面积越来越大，笔触也愈发粗糙。
伦勃朗拍卖掉的收藏品，在荷兰政府的不断努力下被复原回了一些，现在他在阿姆斯特丹的家，变成了伦勃朗博物馆。
从伦勃朗54岁的自画像中可以看出，他明显地苍老了一些。除此之外，长久的独处也让伦勃朗开始审视起自己的内心：他脱下了艳丽的服装，将画面的光圈拿远，细细端详自己脸上的皱纹、鬓间的白发。
从顶峰到谷底的这十年，在伦勃朗身上留下了无法消磨的痕迹。
然而，就这么算了吗？在与自己对望之后，他的答案是“不”。经历人生苦难的伦勃朗，决定在自己事业的晚期，再迸发一次，再闪耀一次。
1658年，沉寂已久的伦勃朗，拿出了他从业以来画幅最大、笔触最灵动的一幅自画像。在这幅一人高的画中，伦勃朗端坐正中，身着金色长袍，手持权杖，帽檐下的阴影挡住了他的眼睛，使整张脸看起来忧郁而深沉。
有艺术评论家形容这幅作品道：“这张自画像的视觉冲击力，首先来自其非比寻常的画幅大小，以及画布上凹凸不平的笔触。画像中描绘的，是一头腹背受敌的雄狮，神情疲惫而忧郁；但同时，它也仍相信自己的力量，眼神中透露着坚定与一丝挑衅。”
当然，善用隐喻的伦勃朗，也在这巨幅自画像中安插了深意：伦勃朗在画中穿着的金袍，与他在同年创作的《扫罗王与大卫》中扫罗王（左）的服饰，几乎一模一样。
扫罗王，以色列王国的开国之君，在位四十年，遭动乱，被上帝所弃，投身魔鬼，痛苦至极。垂垂老矣，女婿大卫弹奏竖琴为其宽心，扫罗王垂泪不已。
伦勃朗正是在用扫罗王的故事，暗指自己晚年的境遇。
与他盛年时期何其相似，那时他凭栏依靠，与提香比肩；老了，手持扫罗王的权杖坐着，只是顾盼四周，身边没有大卫。
最后的时光
04
在人生中最后一段创作时光里，伦勃朗似乎对于生活有了更多的感伤怀恋。在结发妻子萨斯基亚离开20余年以后，伦勃朗画下了这幅饱含情感的怀古作品 --《卢克丽霞》。
卢克丽霞（Lucretia），古罗马贵族，高官之女，丈夫是罗马一城的军长。罗马王储觊觎她的美貌，将她玷污，宣称要立其为未来王后。卢克丽霞向父亲与法官诉其屈辱，后自尽，以表自己宁愿为自由而死，不为强权而苟活。
自有史以来，卢克丽霞的故事是欧洲艺术家们常常光顾的主题，被刻画了无数次，而伦勃朗的《卢克丽霞》中表现出的肉体与灵魂的痛苦，从无人超越。伦勃朗与这位古罗马贵族之女非同寻常的共情，来自他妻子的亲身遭遇。
伦勃朗与妻子早早相爱，在伦勃朗事业上升的期间，萨斯基亚始终安心地陪伴在他身边。然而因为早年一些不光彩的过去，萨斯基亚始终被人在背后指指点点；随着伦勃朗的名声逐渐变大，外界对他妻子的小道消息也越来越多。不堪舆论的萨斯基亚，在持续的压力下病倒，并于1642年在伦勃朗的怀中去世。
而他晚年的自画像，也反映了他对自己人生的沉淀，以及对自己命运的反击。在他最后的几幅作品中，伦勃朗表情端庄肃穆，光线从头顶斜打下来，在他的眼眶形成阴影，而他目光炯炯，神情坚毅：此时的伦勃朗，不再是一个年轻的花花公子形象；他是一个虽败犹荣的将军，一个众叛亲离的王。
最后的几幅自画像中，伦勃朗脱下了戏装，回归到了画家的身份。
戏剧性的光线此时也变化成了平铺直叙的正面光，整个场景干净、透亮，好像演出谢幕时，灯光亮起，观众终于看清了演员油彩下的脸。他向前一步，鞠躬致谢，幕布合拢，掌声雷动。
1669年，63岁的伦勃朗在阿姆斯特丹的家中去世。
人们发现他时，画架上还放着一幅没有完成的画。他的去世，和那幅未完成的画作一样，像一个逗号，载着一句没说完的话，把他的人生留给后世去做结尾。
在1961年的一本书中，艺术史学家曼努埃尔·加塞尔写道：
“多年来，伦勃朗的自画像日益成为获取自我认知的手段，最终演化成了他与自己内心的对话：一个孤独的老人，与自己交流他的画罢了。”
伦勃朗的自画像，可被列为历史画。他描绘的，是个人的史实，是他一生中经历的大是大非，在他脸上留下痕迹的过程。
在同时期的荷兰，大多数描绘风景、静物的画家取得成就，是因为见证世界，见证生活；而伦勃朗将目光向内投射。他画画，是为了见证自己，也让世界见证他。
最后，用伦勃朗自己的话作收笔：“一个人的信仰，只对他自己来说是绝对真实的。而在我看来，正是这种信仰，能够支撑他度过人生的苦难。”
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